Charles Dieupart (?1667-1740)
Six Sonates pour flûte à bec et basse continue (London 1818)

Isabel Favilla, flûte à bec
Roberto Alonso Alvarez, violoncelle
Giulio Quirici, théorbe
Joã Rival, clavecin

Les 6 sonates de Dieupart (souvent prénommé à tort Charles) n'avaient encore jamais été enregistrées, semble-t-il. Datant de 1717, elles sont postérieures à l'œuvre maîtresse qui consiste en 6 suites parues en 1701 sous 2 versions différentes, une pour clavecin seul et l'autre pour instrument de dessus — flûte ou violon + basse continue. Bach qui fit l'éloge du compositeur recopia 2 de ces suites et s'inspira de lui dans ses propres suites anglaises. Reconnaissance qui n'empêcha pas Dieupart de mourir dans la misère. Les présentes sonates, nettement plus courtes, moins complexes et moins contrastées, restent proches dans leur structure du modèle de la suite, codifié d'ailleurs très précisément par Dieupart. Leur dernier mouvement est expressément désigné comme étant une gigue, et si le nom des danses qui constituent une partie des autres n'est pas explicitement mentionné, on reconnaît assez facilement à l'écoute menuets, bourrées etc. Cette musique a un cachet, une signature, il y a vraiment un style Dieupart, (perceptible essentiellement dans les mouvements lents dont la noblesse est teintée d'une mélancolie et d'une nostalgie subtilement diluée). Ceci est d'autant plus remarquable que le moule dans lequel sont coulées ces formes a été invariablement adopté par des nuées de compositeurs. Interprétation extrêmement réussie : outre le jeu habité, délié, ample, souple et d'une vivacité toujours neuve et fraîche dans les mouvements rapides, la basse continue est magnifiquement réalisée. Ce CD complétera avec bonheur celui des six suites (EMI) interprétées par Hugo Reyne. (Bertrand Abraham)

Dieupart is best known today for his Six suittes de clavessin, partly because J.S. Bach copied them out, and was supposedly influenced by them in his English Suites. The suites were probably composed in 1701, whereas these less familiar sonatas are considerably later works, dating from 1717: we don’t know when Dieupart was born, but a contemporary biographer records that he died ‘far advanced in years, and in very necessitated circumstances, about the year 1740.’ Dieupart spent his entire career working in and around London as a harpsichordist and composer: He was a prominent member of the musical establishment in Drury Lane though he later became a founding and popular member of the orchestra in a rival establishment, the Queen’s Theatre in the Haymarket. It was probably once he had become a private music teacher in his later years that he wrote this highly attractive set of six sonatas, which are dedicated to Lady Essex Finch (d. 1721), the member of a noble English family who was likely a student of Dieupart and would have paid for the sonatas. Even if Dieupart had not advertised himself as a ‘scholar’ of Arcangelo Corelli’s, his recorder sonatas betray the influence of the great Roman violinist and composer in the types of movements, the varied support of the bass, and an elegant simplicity. The dance movements often have an English flavour that is reminiscent of Purcell, but otherwise Dieupart’s French heritage predominates in the lively formality of his melodies. This new studio album is led by the Spanish recorder player Isabel Favilla, who has played with many distinguished early-music ensembles in Europe and South America. Since 2009 she has also played with Inês d'Avena in a recorder duo, Schifanoia: their debut recording was praised for its ‘highly musical phrasing and an entirely natural flow’ (MusicWeb International).