 Pyrame et Tisbé « in Arcadia », voila le sujet du seul opéra que Giuseppe Antonio Brescianello (1690-1758) nous ait légué. Pas même monté en scène pour sa création – les finances du patron du musicien, le duc de Würtenberg étaient alors au plus bas -cette pastorale subtile et alerte est pourtant un vrai ravissement de théâtre. Brescianello s’y souvient de ses années de formation à Venise. Si les arias da capo de Tisbe font songer à Haendel, une part de la lyrique vivaldienne les ébroue, et les danses, gavottes, bourrées, sont décidément françaises de ton, d’allure, d’instrumentation, temoins d’un mariage des styles typique de l’époque. Orchestre tout en flutes en en violons, stellaire, fusant, admirablement composé pour d’incessants feux d’artifices virtuoses qui n’oublient jamais le sentiment, la surprise est d’autant plus belle qu’elle est défendue par un chef formidable de présence, animant l’ouvrage avec une imagination sonore et un sens aiguisé des péripéties. Et Jörg Halubek entraine aussi son quatuor de chanteurs, dominé par le Licori de Flavio Ferri-Benedetti, bergère coquine, et par un couple d’amant pas forcément idéalement assortis, elle trop maitresse femme, lui trop éthéré, seul bémol de cette captation sur le vif qui révèle une partition splendide (Discophilia, Artalinna.com). (Jean-Charles Hoffelé) Un bel opéra baroque fort peu connu, de Brescianello qui ne l’est pas davantage. Et qui mérite de l’être. En fermant les yeux, on croit écouter du Hændel pour le rythme, du Vivaldi pour les cascades sonores, les et la virtuosité exigée des chanteurs, plus précisément ici de Licori (Flavio Ferri-Benedetti), alto qu’aucune difficulté ne paraît arrêter, et de l’étincelante Nina Bernsteiner dans le rôle de Tisbé (particulièrement dans l’aria virtuose Fiero leon, aux envolées éperdues parfaitement maîtrisées ; Alceste exige de belles notes très graves : Matteo Bellotto les délivre avec aisance ((Non è fede esser crudel). Moins de charme dans la voix un peu raide du héros, Pyrame, Julius Pfeifer, mais il est vrai qu’il tue un lion, ce qui exige des muscles et une voix musclée. Les chœurs solides et carrés accompagnés au cor (S’ingombri la selva) interviennent avec élan et vigueur. On isolera une originale flûte champêtre (Annie d’anni in libertà) parmi les glissades échevelées des violons : instruments et voix délivrent un jaillissement continuel, exubérant et joyeux, d’autant que, contrairement au conte mythologique et mythique d’Ovide, tout finit bien : les fruits du mûrier sont toujours devenus rouges, mais plus du sang de Thisbé ! L’ensemble est vigoureusement et… joyeusement conduit par Jörg Halubek. (Danielle Porte) Pyramus and Thisbe – Recording Premiere An opera was prepared for performance at the court of Duke Eberhard IV Ludwig of Württemberg at the end of 1718. The duke had ordered that it be performed to conclude the Carnival season 1718/19 and commissioned his Italian court composer A. G. Brescianello to write a work for this occasion. The action is based on the popular tale of Pyramus and Thisbe, a source of inspiration for Shakespeare’s Romeo and Juliet. During the seventeenth century opera productions were regarded as a principal means of magnificent court display. It was thus that a spectacular opera was produced, situated in the vicinity of Vivaldi, Scarlatti, and Handel and requiring virtuoso castrato artistry for its dramatic coloraturas and heartrending laments. Il Giusto Barocco has rediscovered Brescianello’s opera Tisbe in the holdings of the Württemberg State Library, submitted it to musicological examination, and now once again rendered it performable. Musically, this work represents a high point in Stuttgart court culture between 1700 and 1750. Following the concert premiere in 2012, Opernwelt wrote, "Jörg Halubek and the ensemble Il Giusto Barocco founded by him demonstrate with vibrant, supple […] playing that they now have a place in the first ranks of German baroque orchestras".
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