Bernardo Pasquini (1637-1710)
Cantate pour basse, violoncelle et clavecin "Il fulmine son io"
Cantate pour basse, violoncelle, archiluth et clavecin "Che volete da me"
Cantate pour basse, violoncelle, archiluth et clavecin "L'ombra di Solimano"
Cantate pour basse, guitare baroque et clavecin "Agripa, compagni, Germanico"
Cantate pour basse, violoncelle, guitare baroque et clavecin "Misero cor, nasceti solo a piangere"
Cantate pour basse, violoncelle et archiluth "A bella Donna sopra le ruine di Castro"
Toccata pour clavecin en fa majeur
Passacaille pour clavecin en ré mineur
Allemande pour clavecin en sol mineur
Partite del saltarello en sol majeur
Fantaisie pour clavecin en mi mineur
Versetto pour clavecin en ré mineur
Bizzarria-Variazione en ré mineur

Capella Tiberina

Lisandro Abadie, basse
Domen Marincie, violoncelle
Sam Chapman, archiluth, guitare baroque
Alexandra Nigito, clavecin

Comme elle l’avait déjà fait chez Tactus avec des motets et des compositions pour orgue, la claveciniste et organiste Alexandra Nigito entremêle habilement deux aspects du talent de Pasquini. D’un côté le clavecin, qui lui assurait à son époque une réputation de maître drainant des élèves venus de toute l’Europe. De l’autre six cantates pour basse destinées à faire briller la maison de son employeur romain (un Borghese) dans un environnement d’aristocrates mélomanes. Elles empruntent leur sujet à l’actualité de l’époque (le siège de Buda ici, la bataille de Castro là…) ou à l’histoire romaine plus ou moins mythifiée (la mort de Germanicus). Toutes sur le même modèle, elles sont le témoin d’un exercice assez formel, aspect que l’argentin Lisandro Abadie souligne d’une voix riche et bien captée mais plutôt dénuée d’affects. Il vous faudra hélas encore une fois chercher les textes sur le site web de l’éditeur. Comme des interludes, le clavecin introduit diverses danses (passacaille, allemande, gigue ou saltarello) ou petites vignettes (versetto, bizzarria). L’instrument est vénérable, contemporain des œuvres (de même qu’un superbe violoncelle) et magnifiquement capté jusque dans ses rares bruits parasites. Au total un beau et intéressant disque, qui met en lumière les talents d’un compositeur peu enregistré. (Olivier Eterradossi)

Renowned in his day as a virtuoso keyboard player, Bernardo Pasquini (1637-1710) was the most important Italian composer of keyboard music between Frescobaldi and Domenico Scarlatti. In that capacity his output has output has been surveyed by Brilliant Classics with authoritative collections of his sonatas for harpsichord (94286) and for two organs (94347). However, Pasquini also composed more than 70 cantatas – most of them for one and two voices with continuo accompaniment, of the concise and dramatic kind written by the young Handel after he arrived in Rome in 1706. By that late stage of his life, Pasquini had held one distinguished post after another in Roman musical life and become known as one of its celebrities, as celebrated for his abilities at the harpsichord as his contemporary Corelli was on the violin. Most of his vocal music remains unpublished, which makes the pioneering efforts of Capella Tiberina in this field especially welcome. This new recording forms a sequel to their 2013 album of two Passion Cantatas (94225) and makes a powerful case for Pasquini as Rome’s leading dramatic composer of his day. Among Pasquini’s surviving cantatas, the six scored for solo bass stand out, for their keen sense of theatre and expressive rhetoric. They take Biblical history, tales of Roman history and pastoral-erotic tropes for their subjects, and they are imaginatively presented here as a cycle, interleaved with pieces for harpsichord, as though recreating a refined evening of music-making at a Roman palazzo around the turn of the 18th century. Capella Tiberina is led in these stylish accounts by the harpsichordist Alessandra Nigito, who has made a particular study of Pasquini’s vocal music and edited several of his cantatas for modern publication (for the first time since they were composed). There is no more authoritative current exponent of this music, and she is joined here by other experienced performers on Italy’s rich early-music scene.