 « Malgré, voire à cause de, la grande importance de la composition des couleurs sonores dans mes œuvres vocales et orchestrales et ma musique électronique, je me suis toujours concentré, à certains moments, sur des pièces pour piano, sur la composition pour un instrument, pour dix doigts, avec des nuances minutieusement détaillées de couleur et structure du son. Ce sont mes ‘croquis’. » Ces croquis, comme les nomme Karlheinz Stockhausen, loin de simples brouillons préliminaires, constituent l’essence-même de sa pensée compositionnelle. Ainsi en est-il des onze Klavierstücke de ce double CD - l’ensemble des pièces pour piano du compositeur, si l’on excepte celles écrites pour synthétiseur ou dérivées du cycle opératique Licht -, écrites entre 1952 et 1961 et interprétés par Sabine Liebner, spécialiste des compositeurs américains du XXème siècle. Les pièces I à IV sont écrites selon un sérialisme doctrinal : chaque événement est prédéterminé, part scrupuleuse d’un tout ordonné. S’éloignant d’un certain ‘pointillisme’ musical pour aller vers une composition ‘groupée’, les pièces ultérieures profitent d’une plus grande liberté - toute relative, tant elles répondent aux structures internes caractéristiques de la partition. Aboutissement de cette évolution, Klavierstück XI, conçu sur base d’une matrice de 6x6 (36 éléments réduits à 19 pour une question d’accessibilité et de lisibilité de la partition - une unique page), forme un parfait paradoxe : quoique noté avec méticulosité, chaque exécution du morceau est unique, dépendante de la case sur laquelle tombe l’œil de l’interprète. Celle-ci nous en offre d’ailleurs deux versions, sur un disque fondamental d’un des compositeurs un de ceux le plus résolument tournés vers l’avant, sans un regard pour le passé. (Bernard Vincken) Karlheinz Stockhausen was one of the foremost proponents of the radical “music of the future” envisioned by young composers after the horrors and destruction of World War II. In 1955, Stockhausen declared that music would have to be created anew amid the rubble of the past. His Klavierstücke I-XI for piano are not based on a linear belief in progress, but on a personal mix of scientific knowledge and religious conviction. The underlying theme of this music is the tension between objectively measured time and our subjective experience of time. Stockhausen deliberately restricted himself to a single instrument, believing that the neutrality and universality of the piano’s sound allowed a comprehensive and transparent exploration of sound colors and structures. In Sabine Liebner’s precise and sensitive interpretation, the fascination of these piano pieces is apparent. The intensity of the individual sound events and our experience of the dual nature of time allow us to truly “hear” – the ultimate goal of Stockhausen’s art.
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