 À l’instar des Études d’exécution transcendante de Liszt, les Caprices de Paganini étaient tenus jadis pour des Himalaya de l’interprétation. Il est aujourd’hui de bon temps que les jeunes instrumentistes, d’équipement technique désormais supérieur, fassent de ces œuvres leur carte de visite. On ne compte d’ailleurs plus les versions de ces Caprices et encore récemment en avons-nous reçu plusieurs enregistrements notables dont ClicMag s’est fait l’écho. Anca Vasile Caraman est une jeune violoniste roumaine de feu, installée en Italie, qui s’est déjà signalée par le coffret Brilliant Classics particulièrement bien accueilli de l’intégrale en 5 CDs des transcriptions d’opéras italiens de Bazzini (BRIL95674). Aujourd’hui, dans la lignée de prestigieux anciens, tels Ivry Gitlis ou Ruggiero Ricci, elle livre une interprétation pleine de panache et de brio dans laquelle on cherchera moins la justesse absolue des notes et de l’intonation que la fougue et le diabolisme dont on imagine que Paganini lui-même imprégnait ses propres exécutions. L’interprétation confiée au disque par Anca Vasile Caraman fait rougeoyer l’incandescence d’une lecture particulièrement engagée qui ne laissera indifférent aucun discophile. Il suffit, pour s’en convaincre, de prêter l’oreille au n° 9 en mi majeur (La Chasse) ou au n° 12 en si bémol majeur (Le rire du diable), et, naturellement au célèbre Thème et variations n° 24 en la mineur, qui trouve là une exécution… endiablée. (Jacques-Philippe Saint-Gerand) After Paganini and his Caprices (as well as his concerts, obviously for the soloist part), the violin wasn’t the same anymore: Paganini, besides launching an original new way of performing the violin, operated a synthesis between the Ancient and the Romantic styles, going beyond and anticipating our days as well. He started with the musical instruments he knew, like the mandolin (which he studied in his youth), the guitar (the six-chord one, which he never left), the grand viola (the five-chord instrument he had specially made) and the violin. He chose the mixed form of the Caprice, so that he could be free to use counterpoint, harmony, singability (from his knowledge of the Opera), imitation and, most importantly, rhythmic and tonal variety. From the Caprices we understand Paganini’s familiarity with Rossini, his deep knowledge of the Opera and of its world, and with Berlioz. Many Caprices take inspiration from a range of orchestral sounds (the flute, the horns, the fanfare) or imitate the mandolin. From a melody perspective, the Caprices astonish for their uniqueness and beauty. From the point of view of the harmonics, they mesmerize: they are masterpieces and Schumann was among the first ones to recognise them as such.
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