Mahler Symphonie n 5 Honeck - OVCL00460 - SACD - par Exton Triton

Qu’est-ce que la profondeur d’expression ? la profondeur du chant, cela va sans dire chez Mahler mais cela ne saurait suffire, surtout dans le contexte d’une œuvre qui marque un éloignement du monde du lied au profit du « mouvement vers l’abstraction » (H.-L. de La Grange). Et si le mot profondeur autorisait sa polysémie à le faire sortir de sa seule sphère musicale pour appeler dans notre esprit celui de perspective ? Ce terme est, dans un premier temps, visuel. Associons-les dans notre esprit. Et cela donne profondeur de champ. Car après tout, l’orchestration est aussi une spatialisation des strates de nos mondes inconscient et conscient dont les lignes et les volumes sont en perpétuelle transformation. La direction de Manfred Honeck nous offre ce privilège de surprendre l’œuvre en train de créer son cheminement, tenter d’exister, privilège dont le génie de Mitropoulos fut le premier à distiller le philtre troublant, nous exposant à la possibilité de pouvoir se perdre dans ses méandres, de s'abandonner aux sollicitations de l’inconnu, quelque soit le degré de connaissance acquis des architectures. Ses contrastes de dynamique sont confondants de précision et donc de signification dans la mise en forme du chaos. Les hypnotisantes progressions et ruptures de rythmes nous suggèrent cependant de ne pas oublier que la forme ne peut générer chez Mahler une œuvre vivante que dans la mesure où elle met en relation des morceaux de chaos intacts. Seule la prise de son, opulente, somptueuse, pourrait créer l'illusion d'un semblant de confort. Le sol est mouvant. Tout comme dans les plus beaux Watteau, où leurs reflets et miroitements symbolisent les illusions narcissiques de la scène principale se voulant réalité au pouvoir hiérarchisant, les arrière-plans agiront jusqu’à décentrer le regard dans ce tournoiement où toutes les manifestations de vie dansent le Scherzo enjoué, considéré comme le noyau de l’œuvre. Champ possible de l’éternel retour dont Honeck a saisi le principe derrière le caractère contingent des apparences qui disparaît dès que le mouvement abolit leur isolement. Sa lecture est un manifeste de la sensibilité, à l’image de cet Adagietto qui avance par suspensions, fléchissements et reconquêtes. Une de ces expériences existentielles ne tolérant aucune distanciation à laquelle l’esthétisme de ces pages a pu dans nombre de lectures prêter refuge. (Pascal Edeline)