 Le pianiste et compositeur polonais Marcin Tadeus Lukaszewski présente un disque autour d'études pour piano en deux parties bien distinctes. La première est consacrée au XIXème siècle. Evitant les pages de concert bien connues, elle se concentre sur Czerny dont chaque pièce aborde un point technique bien identifiable. S'il fut à la fois élève de Beethoven et professeur de Liszt, il est ici franchement tiré du côté lisztien. Ce répertoire exige une légèreté irréprochable dans les guirlandes de doubles croches que le pianiste néglige par moments. Vient ensuite le XXème siècle. La première Etude de Bacewicz (une compositrice dont Kristian Zimermann défend régulièrement la musique) présente une écriture percussive, une utilisation des quartes à mi-chemin en Bartok et le jazz. C'est exactement le style de musique qui convient à Lukaszewski. La troisième Etude (en tierces) écrite staccato est davantage néoclassique, la cinquième se tourne vers Scriabine. Le court cycle de quatre pièces de Sawa se situe dans la même esthétique néoclassique, tout en étant plus directement inspiré de Chopin. On regrettera que le pianiste ne se soit pas cantonné aux Etudes du XXème siècle (Lutoslawski, Prokofiev, etc.). Malgré ses défauts, ce disque aura le mérite de faire découvrir aux curieux de répertoires peu courus le cycle de Bacewicz qui en vaut la peine. (Thomas Herreng)  Piano Etudes – the provenance of the genre. In terms of its motivic material, the origins of the piano etude can be traced back to the harpsichord figurative forms of the Baroque period, such as the toccata, fantasy and prelude. Similar types of figuration are employed in these genres and in the etudes of later periods. Many etudes were written on the basis of the Classical and Romantic piano literature. The development of the genre was therefore initially linked to the process of perfecting the performing technique and tackling specific technical problems. It was only in the first decades of the nineteenth century that the etude became an autonomous genre, with Muzio Clementi (the collection Gradus ad Parnassum) considered the founder of the etude as a didactic piece, and Fryderyk Chopin of the concert etude. In some cases, the term ‘etude’ is applied to compositions whose musical ideas and the problems of performing technique have little to do with the etude in a strict sense. Some of Rachmaninov’s Études-tableaux are a case in point. In them, the technical goal is of secondary importance, the problems of pianistic technique and of texture are highly diversified, with the expressive features coming to the fore. Chopin’s etudes explore a clearly defined didactic goal and a specific technical problem, different in every piece. It should be added, however, that Chopin used the term ‘etude’ in reference to some of his compositions of op. 10 and 25 which are more reminiscent of nocturnes or preludes.

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