 C'est avec bonheur que l'on renoue avec un orgue Mascioni, en l’occurrence l'op. 568 installé dans la Salle de l'institut pontifical de l'Académie de Musique Sacrée à Rome. Ce, grâce à l'organiste Francesca Ajossa qui, dans cet album intitulé Voce di Donne nous fait découvrir six compositrices italiennes d'aujourd'hui. L'initiative, précise-t-elle n'a rien de féministe, il s'agit simplement de faire partager sa curiosité pour un répertoire méconnu. Elle débute son programme par une pièce d'Emilia Gubitosi, née en 1887 qui fut la première femme à obtenir un titre prestigieux au conservatoire de Naples où elle étudie et redécouvre le répertoire le dix-huitième siècle italien. Initialement écrite pour orchestre, son Introduzione e Cappriccio fugato s'inscrit dans la littérature pour orgue comme un chat dans un panier. Une forme chorale suivi d’harmonies ascendantes et descendantes, progression que l'on retrouve ensuite dans la fugue. Si la Berceuse de Tamara Mormone (1911-2010) oscille sur elle-même (Marches harmoniques), l'écriture de sa Fantaisie et Fugue déploie un contrepoint et une combinaison de jeux plus inventifs. Le Préludio, Allegro e Fantasia de Matilde Capuis (1913-2017) développe cantabile une atmosphère brumeuse où peine à surgir la silhouette d'une mélodie. Surfaces de Silvana di Lotti évoque la peinture d'un Soulages ou d'un Ad Reinhardt par de larges pans de couleurs voilées. L'Improvviso e Toccata de Teresa Procaccini, élève de Germani, revendique une influence française plus légère. Quant à Biancamaria Furgeri ses Tre quadri Musicali per Claudia relèvent du poème symphonique par leur ampleur orchestrale. Sonia Bo née en 1960 a étudié elle auprès de Donatoni à Milan. Son Pascha rosarum est une méditation spirituelle sur la Pentecôte, idem pour son In Mémoriam austère et grisant. Disque hautement recommandable. (Jérôme Angouillant) Despite Music being a feminine noun in most of the languages, the world of music is predominantly dominated by men. If you were to ask a random passer-by to name a composer, no doubt that he or she could name a male one without too much trouble. I’m afraid, though, that only few would name a female composer. And yet the relationship between women and music has always produced very interesting outcomes regarding both the performance as well as the composition. As early as the Renaissance there have been women who, despite the social and cultural context of their time, contributed to music with compositions that have nothing to envy to those of the most famous male composers. However, these pieces are very rarely considered as part of the repertoire and remain for the most part unknown. This project is dedicated to the organ music by female composers in the twentieth and twentyfirst century, period in which the ‘women’s voice’ finally reached the masses thanks to the growth of the female presence in the composition field. An extraordinary repertoire for which I chose the great “Mascioni” organ of the “Pontificio Istituto di Musica Sacra” in Rome, a benchmark for sacred music from which we start telling for the first time this “all pink” page of history.
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