Angleterre, XVIIe siècle
Hunting the Hare
Sir Eglamore

John Whitfelde, Jane Pickering's Lute Book (1616)
The English Hunt's Up

Thysius Lute Book (1620)
The Hunt is up
O Sweet Oliver
An Old Hare Hoar
Wilson's Wilde

Ballades folkloriques et populaires britanniques
Awake Ye Woeful Wights
Willow, Willow

Dallis Lute Book (1583-1585)
Fortune my Foe
Sigh no More, Ladies (Lusty Galant)

Ballet Lute Book (1590-1610)
Peg a Ramsey

The English Dance Master (1651)
Sedany or Dargason
Broom, Broom, the Bonny, Bonny Broom
You spotted Snakes (Lull me beyond thee)
Kettle Drum, Kemp's Jig, Paul's Steeple
Whaen that I was (Tom Tinker)

Richard Farnaby (1594-1623)
Eighty-Eight, extrait du Fitzwilliam Virginal Book

Thomas Morley (1557-1602)
O Mistress Mine

Richard Mynshall Lute Book (1597-1600)
Scottish Hunt's Up

The Playfords

Björn Werner, chant
Annegret Fischer, flûte à bec
Erik Warkenthin, luth de la renaissance, guitare baroque
Benjamin Dressler, viole de gambe, violon en sol
Nora Thiele, percussion

Les œuvres de Shakespeare abondent d’allusions et de citations musicales, donnant l’occasion de se procurer des informations dissimulées derrière des sous-entendus ou de provoquer les rires ; néanmoins, elles ne produisent leur effet que lorsque le spectateur est familier du contexte attitré. Inversement, à partir des pièces de Shakespeare, il est possible d’établir une liste des chansons populaires de son époque, un travail auquel s’est astreint le musicologue américain Ross W. Duffin. Puisant dans son Shakespeare´s Songbook comme dans un genre de Real Book, l’ensemble The Playfords en a tiré pour son CD THE HUNT IS UP, de quoi se livrer à des improvisations qui témoignent d’une étonnante richesse de variations. Tout comme dans le « Globe Theatre » de Shakespeare, l’ensemble des couches sociales s’y retrouvent et rien ne manque à l’appel, depuis les chansons paillardes que le bon peuple ponctue en se tapant sur les cuisses, jusqu’aux allusions ingénieuses destinées à la seule compréhension de la classe supérieure : un panorama musical de la société anglaise à la fin de la Renaissance.

Shakespeare’s works resound with musical allusions and references. These are often meant to provide the audience with background information, but at other times, they serve simply to provoke a smile or even laughter. But this only works, of course, if the viewer is already quite familiar with the material being referenced. Thus we can also use Shakespeare’s plays to piece together a list of the most popular songs of the time, a project that has been undertaken by the American musicologist Ross W. Duffin. The Playfords have adopted his Shakespeare’s Songbook as a type of ‘real book’ which inspires and gives rise to their own improvisational play. Just as Shakespeare’s Globe theatre brought all of London’s social classes together, this work gathers everything from the knee-slapping bawdiness beloved by simpler folk to more artfully wrought aural allusions aimed at a more distinguished and discerning audience. The result is a musical panorama of late Renaissance English society in its entirety.