 Dans cet album, l’organiste Eva-Maria Rusche nous fait partager son goût de l’ostinato (Tasti ostinati) à travers un panorama européen de la période Renaissance et Baroque. Pour ce faire, elle a opté d’une façon très personnelle pour une large palette d’instruments historiques à claviers : clavecin luth, pianoforte Broadwood, piano carré, clavecin, orgue, en reliant chaque pièce à l’instrument en fonction de sa propre vision des œuvres, sans souci d’authenticité. Rusche décline ainsi l’ostinato depuis l’antique "Passamezzo", la "Passacaglia", la "Ciaconna" jusqu’à la fameuse "Follia" si souvent empruntée par les compositeurs. Premier exemple et non des moindres les douze variations de C.P.E. Bach sur ce même thème. Autre "Follia", celle de Bernardo Storace, seule rescapée de son recueil de compositions pour clavier paru en 1664, qui trahit l’influence de Frescobaldi dont Rusche restitue ici au tafelklavier l’extraordinaire "Partita sopra l’Aria della Romanesca". La Passacaille de Johan Caspar Kerll et les Chaconnes de Johann Caspar Ferdinand Fischer et de Pachelbel développent cette base d’accords répétés en usant généreusement du chromatisme (Kerll) et du contrepoint. D’autres pratiquent l’ostinato avec moins de rigueur et plus de fantaisie, c’est le cas de Claude Gervaise et de Pierre Phalèse dans deux joyeux extraits de leur recueil de danseries. Signalons enfin le proto-ostinato de l’anglais Byrd ("The Bells") où la cellule initiale est répétée indéfiniment sans presque varier. Elle bénéficie heureusement des timbres subtils du clavecin luth. Quant au postlude "Uppon la mi re" de Thomas Preston, il est exécuté au Fender Rhodes, vestige d’une époque révolue mais ici curieusement à sa place. (Jérôme Angouillant) With her solo album Tas?? os??na??, Eva-Maria Rusche explores the tonal and stylis??c richness of historical keyboard instruments through the os??nato tradi??on – a musical structure long associated with varia??on, improvisa??on, and closely linked to dance music. Each piece on this recording is performed on a different instrument: lautenwerk, clavichord, fortepiano, square piano, two historical organs, two harpsichords, and even a Fender Rhodes bring the works to life in a wide range of tonal colours. The inherent idea of crea??ve freedom in the use of os??nato is extended to the choice of instruments: alongside historically appropriate period instruments, anachronis??c instrumenta??on is deliberately chosen whenever it serves the expressive needs and character of the music in a par??cularly fi??ng way. The selected works reflect stylis??c and cultural variety, rhythmic vitality, and emo??onal depth – interpreted with stylis??c sensi??vity and expressive nuance.
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