 Née en 1983, à Bordeaux, Deborah Nemtanu a obtenu son prix première nommée en 2001 au Conservatoire national supérieur de Musique de Paris. Depuis, elle multiplie les distinctions internationales : prix de l’Académie Maurice Ravel en 2001, quatrième prix et prix spéciaux au concours Jacques Thibaud en 2002, participation au Perlman Program (USA) en 2007, deuxième prix du Concours Benjamin Britten de Londres en 2008, couronné par un concert avec le Royal Philharmonic Orchestra. En 2005, elle est nommée premier violon solo de l’Orchestre de Chambre de Paris, un poste de haute responsabilité qu’elle occupe toujours aujourd’hui. A ce titre, elle se produit régulièrement comme soliste au Théâtre des Champs-Elysées, notamment dans le Concerto n°3 de Saint-Saëns, la Symphonie espagnole de Lalo, le concerto de Brahms ou les concertos de Bach, établissant au passage des relations de profonde confiance avec des chefs tels qu’Andris Nelsons, Louis Langrée, Juraj Valcuha ou Sir Roger Norrington. En tant que soliste, elle joue au Festival Enescu et au Festival d’Augsburg sous la direction de Sir Roger Norrington. Elle se produit également aux Folles journées de Nantes et de Tokyo, au festival de Salzburg, au Festival de Montpellier, au Musée d‘Orsay et au Festival des Midis-Minimes, à Bruxelles, son premier récital avec la pianiste Natacha Kudriskaya est une euphorie ! Au fil des des tournées, Deborah Nemtanu multiplie les rencontres musicales fécondes, notamment avec Boris Berezovsky, Stephen Kovacevich, Romain Descharmes, Jean-frederic Neuburger, Adam Laloum, François Leleux, Emmanuel Pahud, Fazil Say, Daniel Hope, sans compter sa soeur Sarah Nemtanu, également violoniste et partenaire de toujours. Salué par la presse, son premier disque, consacré à Saint Saëns et Fauré, sort en 2013, avec l’Orchestre de Chambre de Paris placé sous la direction de Thomas Zehetmair (Mirare). En décembre 2014, elle s’associe à sa soeur Sarah pour l’enregistrement des concertos pour violon de Bach et de Schnittke (Naive), puis ce sera l’intégrale des Duos de Bartók en 2016 pour Decca cette fois.  Dirigée par Nicolas Simon, la Symphonie de Poche est un ensemble original et ambitieux. Constituée d‘une douzaine de musiciens, son identité sonore originale repose sur l‘alliage d‘instruments rarement associés: au traditionnel quintette à cordes se mêlent clarinettes, harpe, flûte, percussions et accordéon. La rencontre de ces instruments aux univers musicaux très différents est un élément constitutif et caractéristique de la Symphonie de Poche. C’est aussi ce qui confère toute leur originalité aux oeuvres interprétées par l’ensemble. La Symphonie de Poche propose ainsi une lecture renouvelée des oeuvres du répertoire symphonique, visant à faire revivre, voire recréer, un patrimoine musical admiré. Sous la plume des arrangeurs, le répertoire musical choisi renaît sous une forme nouvelle, adaptée à l‘esprit et à la physionomie de l‘ensemble. L’arrangement, indispensable à la constitution d’un répertoire pour une formation qui n’en a pas, est au coeur du projet. Il ne se résume pas seulement à réduire une oeuvre orchestrale pour un petit nombre de musiciens, mais en offre un nouvel éclairage. Cette démarche permet une réelle appropriation du répertoire choisi; c’est la grande originalité de l’ensemble.

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