 Ce projet est construit en trois parties autour des trois dernières symphonies de Mozart. Chaque CD comporte une symphonie de Mozart à laquelle viennent s’ajouter une pièce contemporaine et d’autres compléments (ici, ‘La Passione’ de Haydn et une symphonie de Jean-Chrétien Bach). Le Musikkollegium Winterthur (créé en 1629) dirigé par Roberto Gonzalez-Monjas est au centre de ce projet qui s’agrémente à Winterthur d’une partie visuelle provenant de leurs riches collections picturales. L’orchestre, d’excellent niveau, nous propose ici une sorte de carte de visite prouvant ses indéniables qualités (virtuosité, répertoire large et original, avec une grande connaissance du répertoire classique. Cependant le résultat est mitigé et ne bouleverse pas la discographie actuelle : L’orchestre, très énergique et réactif propose des tempos généralement rapides (Mozart, Haydn), aux sonorités souvent sèches et agressives qui jouent principalement sur les reliefs sonores. "Quetzalcóatl" de la compositrice mexicaine Diana Syrse, interprété ici en première mondiale est à découvrir, mais l’encadrer par des symphonies de Mozart et Haydn, aux styles et langages radicalement différents ne semble pas pertinent. La symphonie du "Bach de Londres" trop rarement jouée constitue cependant un excellent complément de programme. (Jean-Noël Regnier) The Musikkollegium Winterthur’s Chief Conductor, Roberto González-Monjas, took the three last sympho-nies that Mozart composed – in rapid succession in the summer of 1788 – as the inspiration for this large-scale seasonal triptych. While the first symphony (No. 39) in E flat major has a slow introduction, the last (No. 41), known as the “Jupiter Symphony”, ends with a breath-taking finale, so that “beginning” and “ending” – yes, let’s say “becoming” and “transcending” – are integral to the artistic concept of this trilogy. The central G minor Symphony (No. 40) stands for “being”: for “be¬ing in the centre.” In fact, we are rarely thrown into a musical maelstrom as abruptly and breathlessly as in this G minor sym¬phony by Mozart. It’s almost as if we notice the first, soft strains of the viola only when the violins make their entrance with their famous melody – and by that time, we have already been thrown into the thick of it. The fact that the melody became a mobile phone ringtone in the 1990s obscures how unusual it actually is: restless, consisting of small elements – “sighs,” as we often read. (Felix Michel)
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