 Andrea Lucchesini fait venir de très loin la rumeur qui ouvre l’ultime Sonate. Son trille de basse ourle un paysage nocturne si beau dans les timbres profonds du Steinway de la Salle Leibnitz d’Hanovre qu’il en oublie tout tragique. Le fil de dénoue, quelques accords, quelques accents le plient ça et là, le premier grand crescendo ne le distendra pourtant pas. Voici tant d’années que le pianiste italien fréquente Schubert qu’il ne peut y être que pur naturel. Tout chante dans une réserve cependant, qui empêche l’hédonisme, et plus encore le narcissisme. C’est ce temps schubertien, cette donnée si spécifique, ce temps immobile et immense, qui s’incarne dans ce piano fluide, sans maniérisme, et par un toucher plus classique que romantique. Les apartés, tour à tour poétiques ou véhémentes, qui assurent la dramaturgie du Molto moderato, ne sont jamais des séquences comme chez tant d’autre, mais participent d’un tout. L’Andante ne sera pas ce paysage de demi-lune où Lazare Berman faisait entendre un songe de barcarolle (merveille inoubliable) mais une berceuse mélancolique, un lied. Scherzo et Allegro baignés d’un soleil distant, modelés dans un clavier vif qui se contient pourtant : toujours cette volonté de ne pas abdiquer un certain classicisme qui donne au jeu de Lucchesini ce style si impeccable. Il perdurera tout au long des Klavierstücke qui n’oublient pas une reprise, donnant de l’ampleur aux accents de tempête de l’Allegro assai, retenant le lied délicat de l’Allegretto dans des résilles de sons immatériels, joué comme en songe. L’Allegro s’envolera, léger, fusant, pur caprice sans aucune des duretés, du ton fantasque qu’on y ose souvent, classique jusque dans le chant apaisé de la pastorale dorée du trio de ce qui est en fait un scherzo. Et soudain je me dis qu’à ces Klavierstücke ne manque plus qu’un final pour les faire sonate. (Discophilia - Artalinna.com) (Jean-Charles Hoffelé) Following the first instalment of his three-part Schubert series, the Florentine pianist Andrea Lucchesini now approaches the sanctum of Schubert’s keyboard music: the Piano Sonata in B-flat major D. 960, composed a few weeks before the composer’s untimely death in November 1828. Over the last two decades, the 54-year-old pianist, who studied with Maria Tipo for many years, has increasingly devoted himself to chamber music and has also recorded the complete Beethoven sonatas. Both experiences influence his recording of Schubert’s late work for the piano. Here, too, Lucchesini reveals a cosmos of colours and he revisits the tempi, emphasising contrasts and dramatic curves. Chamber music has inspired him to develop a “conversational” style – often there is a sense of dialogue, announcement or even lively communication. Amongst the last three piano sonatas, the Sonata in B-flat major adopts a lyrical tone. But above all, Schubert takes time to develop his musical themes – Robert Schumann was astounded by what he called the “heavenly lengths” (and he intended to emphasise the “heavenly” aspect). But there are also abysses that were probably as inexplicable for contemporary listeners as they are for us today: sudden stops, trills in the lowest registers, the funeral music of the second movement – and then again a carefree scherzo and a serene finale. On this album the monumental Sonata in B-flat major is combined with the three piano pieces D. 946.
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