 Le diptyque du Trio à cordes de Schnittke - deux mouvements lents, Moderato et Adagio, d’une durée à peu pré équivalente - est une de ses œuvres les plus tragiques par le silence même qu’elle s’impose. L’ombre d’Alban Berg y rode (l’œuvre fut composée à l’occasion des célébrations du centenaire de la naissance de l’auteur de Wozzeck). Musique de l’entre chien et loup, au goût de cendre, dont Kolja Blacher et ses amis distillent le morne empoisonné. Pas une musique à mettre entre toutes les oreilles, mais qui tisse des liens évident avec l’Andante de la Première Sonate de Prokofiev composée quarante sept avant. Rentré en URSS, Prokofiev écrivait une ouvre au noir, désespère, violente, que Kolja Blacher pare d’un certain mystère, la jouant moins âpre que bien des archets amis. Magnifique le piano plein de crépuscule et de bombes (l’Allegro brusco) de Vassily Lobanov, qui déploie ensuite tout un éventail de couleurs évocatrices pour les sereinement étranges Mélodies op. 35, déduites de ce qui fut un cycle vocal pour soprano et piano sur des poèmes d’Anna Akhmatova et Konstantin Balmiont. Kolja Blacher retrouve le son fluté, la poésie irréelle du jeu de Pavel Kochansky, l’admirable violoniste polonais auquel Prokofiev les destina tout comme son Premier Concerto. C’est un tout autre monde sonore que celui arpenté par les deux premiers opus de ce disque, rappelant le temps aventureux d’un Prokofiev encore libre de l’étau soviétique. (Discophilia - Artalinna.com) (Jean-Charles Hoffelé) The composer Alfred Schnittke felt at the same time German, Russian and Jewish. He himself saw a connection between his 'poly identity' and the orientation of his works. His string trio in two movements was created as a commission for the Alban Berg-Society in 1985 for what woulkd have been the 100th birthday and 50th anniversary of Berg's death. It is structurally based on seven thematic components, that range between changing colours and forms. At the same time the moods vary from friendly to gloomy, from sensous to shocking. Next to estactic-sensous broken chords and funeral march-allusions, a slow waltz motif becomes great importance, that can be understood as a homage to Vienna. Sergei Prokofiev's Violin Sonata No. 1 in F minor, Op 80 is one of the darkest and most brooding of the composer's works. He started notating the initial themes in 1938, but the invasion of the Germans, and the evacuation interrupted his work on the project. Meeting David Oistrakh, the leading violin virtuoso in the USSR, put him back on track. In the autumn of 1946, Oistrakh, to whom the first Sonata is dedicated, and his regular piano accompanist Lew Oborin presented the work, the result of a turbulent 8-year incubation period, under direction of the composer. The 'Five Melodies' Op. 35a were initially vocal pieces, 'songs without words' literally. Prokofiev made use of the opportunity to experiment with the techniques and tonalities of a human voice, which would be treated like an instrument.
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