John Cage (1912-1992)
In a Landscape

Remus Georgescu (1932-2021)
Trois Miniatures pour piano

Jacob Druckmann (1928-1996)
The Seven Deadly Sins

Leonard Bernstein (1918-1990)
"For Aaron Copland", Extraits de "Seven Anniversaries"

Aaron Copland (1900-1990)
Four Piano Blues

George Enescu (1881-1955)
Carillon nocturne, extrait de la Suite pour piano n° 3, op. 18

Dinu Mihailescu, piano

Conçu par le pianiste roumain Dinu Mihailescu ce programme s'articule autour de pièces de compositeurs américains et roumains de la première moitié du 20ème siècle. Il a également un versant performatif puisqu'il se joue en concert sans interruption et sans applaudissement suite à la pandémie du Covid 19, apprend-on dans la notice. Il s'agit de mettre en lumière les liens culturels qui unissent les deux nations dans la période troublée de l’après-guerre. Composée à Paris, "The Seven Deadly Sins" de l'américain Jacob Druckmann révèle dans son oscillation (a) tonale et sa puissance orchestrale l’influence de Copland (son professeur de composition) et de Stravinski alors figure incontournable du paysage musical français. "In a Landscape" de John Cage invite à une méditation zen sur un fond mélodique inattendu chez ce compositeur adepte du jeu de hasard. Les "Trois miniatures" de Remus Georgescu ouvrent en quelques exquises et rares minutes un éventail de couleurs chatoyantes. S'exerce ici derrière les touches du clavier et le solide métier d'orchestrateur et de chef d'orchestre. Aaron Copland est représenté par ses "Four Piano Blues" faussement jazzy qui synthétisent dans un langage fluide et singulier les courants innovants de l'époque (Musique sérielle et néo-classicisme). Mihailescu leur fait succéder assez logiquement l'hommage anniversaire offert à ce dernier par Bernstein. Dernier exemple de ce collage musical concocté par le pianiste : le "Carillon Nocturne" issu de la Suite op. 18 de Georges Enescu, pépite isolée mais qui constitue une merveilleuse conclusion à un programme rare et fastueux. (Jérôme Angouillant)

Conceived as a revisited classical piano recital, ROmerican Avant-Garde is a concert-experience lasting about 50 minutes without applause, and almost without interruption between the works. This unusual musical program dedicated to the piano presents a mélange of powerful avant-garde works by some of the greatest American composers, punctuated by Romanian pieces in a surprising transatlantic cultural bridge. It is centered around a work conceived and premiered in Paris (Europe) in 1955 and rarely performed in the United States: The Seven Deadly Sins by Jacob Druckman. The first two years of the Covid-19 pandemic caused a brutal halt to face-to-face cultural events - in particular, to live performances. Even after health restrictions were eased, audiences were reluctant to return for a quite some time; some never returned to concerts at all, which speaks to the fragility and fluidity of nowadays audiences.During this tough period, the following thought came to me: “In view of the habits that have radically changed since the beginning of the pandemic, I see here an opportunity to change the way I give classical piano recitals in order to make them accessible to a new audience beyond the habitual traditional music lovers.” This thought was the impetus for the concept of ROmerican Avant-Garde. The choice to associate an American repertoire with Romanian works allows us to highlight the cultural links that have always existed through music, despite wars, distance and social upheaval. George Enescu’s nocturnal nostalgia in Romania during World War I resonates with John Cage’s post-war imaginary landscapes in New York in 1948, as Jacob Druckman’s 1955 atonal rebellion in Paris can resonate with a 21st century audience going through a period of profound and constant transformation. Today’s audience is more and more concerned about the current dramatic global situation that humanity is facing, and it participates actively in its improvement.