Serge Prokofiev (1891-1953)
Sonate pour 2 violons, op. 56
Sonate pour violon seul, op. 115
Sonate pour violon seul, op. 115 (arr. pour 2 violons de T. Zehetmair)
Sonate pour violon et piano n° 2 en ré majeur, op. 94a

Lisa Oshima, violon
Thomas Zehetmair, violon
Stefan Stroissnig, piano

La musique de chambre n’est pas la part la plus jouée de l’œuvre de Serge Prokofiev et nous avons là une belle occasion de revisiter les pages que celui-ci a consacrées au violon. C’est le 2e album que la violoniste Lisa Oshima (membre de l’orchestre de l’Opéra de Paris depuis 2003) consacre aux œuvres de chambre de Prokofiev. Dialoguant avec son maître et mentor Thomas Zehetmair et accompagnée par le pianiste Stefan Stroissing, Lisa Oshima nous offre trois œuvres qui correspondent à des moments bien distincts de l’œuvre et de la vie de Prokofiev. Dans l’opus 56, les archets savent faire jouer l’intériorité et le mystère comme les contrastes, où l’on peut percevoir des échos de "Roméo et Juliette" ou de Bela Bartok. Dans la 2e sonate avec piano, le duo fait preuve d’un bel ensemble et privilégie le discours musical, le violon sachant se faire discret pour mieux nourrir la musique elle-même. Un orchestre pourtant absent ne cesse de résonner mais les interprètes savent le libérer dans le final. Œuvre d’un compositeur qui se retire, la sonate pour violon seul est sans doute plus "purement musicale", et une certaine rigueur apaisée a pris le pas sur les brutalités et le lyrisme des périodes précédentes. C’est ce que raconte l’archet de Lisa Oshima. L’arrangement de la même sonate pour 2 violons par Thomas Zehetmair renforce la référence au monde baroque, ajoutant un climat de virtuosité. Même si l’on peut aimer des contrastes plus affirmés dans cette musique (le scherzo de la sonate avec piano), on entend dans ce récital un Prokofiev plus intériorisé, maîtrisé et mesuré, comme concentré et presque confidentiel. (Marc Ossorguine)

However, the Sonata for Two Violins had been given its world premiere in the Soviet Union, where Prokofiev retained contacts alongside his successes in the US and in Western Europe. This performance took place in Moscow on 27 November 1932, and was given by two members of the Beethoven Quartet, Dmitry Tsyganov and Vladimir Shirinsky. This neoclassical work draws upon Baroque precedents, including the four-movement structure of the Baroque ‘church sonata’, and the use of two-part counterpoint.In 1941 Prokofiev explained the origins of the Sonata: ‘Listening to bad music sometimes inspires good ideas... After once hearing an unsuccessful piece for two violins without piano accompaniment, it struck me that in spite of the apparent limitations of such a duet one could make it interesting enough to listen to for ten or fifteen minutes…’