 Le Tango Nuevo, porté par Astor Piazzolla (1921-1992), est depuis un quart de siècle un style musical inimitable qui propulse l’art populaire argentin sur les plus grandes scènes de musique savante. Alors « Les Quatre Saisons de Buenos Aires » - n’y voyez aucune allusion marketing à un compositeur vénitien du XVIIIe siècle, mais plutôt les rêveries des habitants des bidonvilles de la capitale argentine - synthèse parfaite de l’œuvre du compositeur sud-américain, sont adaptées depuis leur composition à la fin des années 1960 pour divers ensembles – orchestres, trio avec piano, etc... Ici l’ensemble belge Astoria porté par l’accordéon raffiné de Christophe Delporte propose une version en quintette où tous les codes sont sublimés par des instrumentistes particulièrement généreux et engagés ; atmosphères contrastées, rythmiques chaloupées et acérées, lignes tendres et lyriques… Ces « Cuatro Estaciones Porteñas » sont alors justement couplées avec les « Four Seasons » écrites en 2016 par le compositeur belgo-canadien Michel Lysight (né en 1958). Nous découvrons ainsi combien le style piazzollien s’est classicisé et peut influencer aujourd’hui nos contemporains au même titre qu’un Steve Reich ou un Henryk Górecki. De ces nouvelles « Four Seasons » l’interprétation d’Astoria est tout aussi remarquable, percutante, et réveillera les oreilles de quelques auditeurs curieux ou de passionnés de ce cher Astor dont nous goûterons avec toujours autant de nostalgie, la « Milonga del Trovador », ou de gourmandise, le célébrissime « Libertango », en bonus de ces saisons, servis avec poésie par le susurrement feutrée de quelques boutons d’accordéon d’une vigoureuse langueur. (Florestan de Marucaverde) Between 1965 and 1970, Astor Piazzolla composed the ‘Four Porteñe Seasons’ or ‘Four Seasons of Buenos Aires’, for his New Tango Quintet. This work is now played as a suite, but Piazzolla did not conceive it as such. The order is not fixed – the pieces can be swapped around, or played separately. The Four Seasons of Buenos Aires is not an imitative work – indeed, how can you ‘imitate’ a city? It is rather an evocation of the different atmospheres of the Argentinian capital depending on the different seasons. From the title, we might also imagine that Piazzolla is offering us a tango version of Vivaldi’s concertos. An arrangement, a remix. Or that he is having fun dropping quotations from Vivaldi’s themes into his pieces. He is doing no such thing. Some things Piazzolla’s and Vivaldi’s works have in common are frequent changes of tempo, strong contrasts of nuance, the use of virtuosity, refreshing unisono passages and, finally, very expressive slow passages. But – and this is tango – these expressive passages are heart-rending, poignant, even tragic, often associated with a free rhythm, an unidentifiable pulsation – and this is really Piazzolla ... This is theatrical music, expressive of intense feelings. The atmosphere of each piece is never utterly joyful or completely sad, which is also one of the characteristics of tango music: tragedy and joy go hand in hand and intertwine. Piazzolla unsettles the traditional tango by adding little grating, stinging, sometimes aggressive jabs, so that, in all four pieces, we are always on edge ... Four Seasons (2016) for accordion, violin, cello, double bass, percussion and piano was composed at the request of accordionist Christophe Delporte for the Astoria Ensemble, to which it is dedicated. The titles of the four movements that make up this work are deliberately enigmatic, but each refer to a particular season. It’s for the audience to guess which and why.
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