 Comparativement à la production dans le genre de Haydn, les seuls sept Trios de Mozart semblent bien peu, ils se caractérisent cependant par le rôle important dévolu au violon et également par le fait qu’en marge de sa production « sérieuse » ces œuvres, écrites pour des amis, respirent souvent pour la plupart une sorte de chaleureuse convivialité. Le Trio n° 3 en sol majeur K 496 fut composé en juillet 1786, et confère au violoncelle le droit de cité qu’il n’avait pas encore tout-à-fait dans les précédents Trios, ce qui ajoute tout son charme au thème Allegretto du finale et ses cinq variations. Le K 502 en mi majeur date pour sa part de novembre 1786 et se signale par la remarquable homogénéité de sa forme et de son style, particulièrement perceptible dans la poésie de son Andante grazioso central. Avec cette œuvre Mozart atteint sans doute un point de perfection dans la recherche d’une intimité musicale fondée sur la simplicité des lignes de chant de chacun des instruments. Le K 548 en ut majeur, daté de juillet 1788, enchaîne un Allegro énergique et brillamment développé, un Andante cantabile déployant une ample cantilène aux belles ramifications, puis un Rondo final alerte, piquant et débordant de vitalité, qui démontre une nouvelle fois la science de l’alliance des sonorités que possédait Mozart. Présentant ces œuvres dans un ordre qui fait curieusement remonter le temps, comme s’ils voulaient nous ramener aux sources, Olivia Centurini sur un violon Kloz de 1764, Marco Ceccato sur un violoncelle Sgarbi de 1850, et Giorgio Tabacco sur la copie d’un pianoforte d’Anton Walter de 1805, restituent parfaitement l’esprit de ces œuvres trop peu souvent interprétées. (Jacques-Philippe Saint-Gerand) The new tendency of the “gallantry” (mid 18c.) encouraged many composers to develop new genres that played into the hands of such proficient amateur artists (thus also ensuring the longstanding success of publishers like Pleyel and Clementi, who wisely anticipated the trend). This becomes particularly evident in the popular genre of piano trio “with violin and cello accompaniment”. As the name clearly suggests, such works ascribed the main role to the keyboard instrument which, in those days, could still be either a harpsichord, a clavichord or a pianoforte. The keyboard’s melody line was enriched and variegated with the violin’s timbres; meanwhile, in the lower register, the cello provided reinforcement designed to “double” the pianist’s left hand. Melodic intensity and a relatively simple style, paired with a flexible, light structure (often limited to two movements), ensured this genre’s success. Several composers rode the wave – including Johann Christian Bach who, in London, found a particularly fruitful soil. But gallantry’s musical heyday was not longlasting. Soon, the reigning musical style underwent a further abrupt transformation – one that we can see particularly well in the six works Mozart wrote for “piano trio”. Composed in Salzburg in 1776, the Divertimento in B Flat major K254 was still rooted in the gallant style (richly enhanced, nevertheless, thanks to Mozart’s typical elegance and unmistakable personality). The remaining five piano trios, however, were composed approximately a decade after the first one: they make much more substantial use of all three instruments‘ technical and expressive potential. This innovation opened new horizons, preparing the terrain for masterpieces by Beethoven, Schumann and Brahms in the same genre. In Mozart’s last five piano trios we thus no longer have a mere keyboard monologue allowing the violin and cello to timidly get a word in edgewise. This new discourse has much greater balance and variety : transcending mere “pleasantry”, here we have a profound musical conversation, held in earnest among equal musical partners. In these trios Mozart was no longer writing frivolous entertainment – as one can already tell from a length which often surpasses 20 minutes. They were also obviously conceived as individual works and not merely as part of a collection (such as those which his colleagues Haydn and Boccherini continued to produce).
|
Catalogue 
