 L’élan des phrases, le chant commun, l’exacte même pesée d’archet entre le violoniste et l’altiste, et ce jeu solaire jusque dans la mélancolie, quelle merveille d’émotion l’Andante de la Sinfonia Concertante par les frères Pochekin ! Leur admirable sonorité, ample, timbrée (j’écris au singulier pour les deux), rappelle qu’ils sont des représentants majeurs de la grande école de violon russe formée depuis des décennies par Viktor Tretiakov et Ana Chumachenko. A entendre le plaisir qu’ils prennent à élancer leur lecture de plein air de la Sinfonia, cela rappelle Oïstrakh et Barshai, mais dans une transposition moderne où affleure la tentation d’une interprétation historiquement informée qui est plutôt le fait du Stuttgarter Kammerorchester : peu de vibrato, et des rythmes brefs qui enserrent le dialogue des deux frères. Magnifique, tout comme le 5e Concerto, emmené par Mikhail jusqu’à l’ivresse d’un final empli de fantaisie, avec le bonheur supplémentaire d’entendre les cadences si pertinentes de Robert Levine. Il me faut la suite, dans la même prise de son si dynamique, les quatre autres Concertos, les mouvements séparés, le Concertone. Et si Mikhail et Ivan – ce dernier prend ici l’alto mais il est violoniste – se partageaient le reste du corpus... (Discophilia - Artalinna.com) (Jean-Charles Hoffel) En se trompant d’ailleurs sur la date (18 octobre 1777, et non 8), la notice place le programme sous l’égide d’un extrait de lettre de Léopold à Wolfgang au sujet de son jeu de violon : « … tu joues toi-même fort bien du violon lorsque tu veux seulement te faire honneur et pourvu que tu acceptes de jouer avec allure, cœur et esprit... ». Et c’est bien à cela que se mesurent les frères Pochekin, dans un programme archi-rebattu croulant sous les versions anthologiques. Allure ils ont, et la partie concertante du disque constitue une jolie carte de visite pour leur duo. Mais cœur et esprit y sont-ils vraiment ? Difficile d’identifier ce dont me semblent manquer leurs interprétations : est-ce d’un peu de noblesse, de rêve, de lien entre les différents tempi, d’un orchestre aux appuis plus légers… ou d’un peu tout à la fois ? J’ai aimé leur complicité fraternelle dans la symphonie concertante, mais globalement j’ai trouvé le tout un peu prosaïque, un peu trop « pied de la lettre ». On pourra me rétorquer que c’est ainsi que sonne le texte de Mozart débarrassé de la tradition interprétative du vingtième siècle. Certes. Mais ce qui fait les grandes versions ne se cache-t-il pas derrière les notes, justement ? (Olivier Eterradossi)
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