 F. Liszt structure ses rhapsodies « hongroises » en deux parties qui s'enchaînent : une lente (lassan), une rapide (frisza), auxquelles il ajoute en général une introduction et une conclusion. En ayant composé une vingtaine à l'origine pour le piano, il en arrangea lui-même quelques-unes pour orchestre, duo et trio avec piano puis confia l'arrangement pour orchestre symphonique des numéros 2, 5, 6, 9,12 et 14 à F. Doppler, flûtiste et chef d'orchestre viennois. Cette musique soit disant « tzigane » se caractérise par un jeu d'improvisation aux origines fort anciennes, une ornementation à l'occidental, tissant une toile faite « d'agréments, broderies, mélismes, rubati, tempi giusti spécifiquement hongrois » dixit le musicologue E.Haraszti. Les sonorités d'orchestre obtenues sont particulières grâce à l'utilisation de certains instruments comme le cymbalum, la clarinette, les petites percussions, la harpe qui permettent de restituer au moine en partie les sonorités de l'orchestre traditionnel local. Les interprètes rendent le côté tourmenté, saccadé de cette musique séduisante, capricieuse, et mobile à travers les brusques interruptions et reprises tout aussi brusques qui se succèdent L'auditeur reste marqué par les cassures successives du discours musical, l'alternance des solos d'instruments et des tutti d'orchestre, l'utilisation typique des cordes. Les viennois nous offrent la rondeur de leurs cuivres, la perfection des solos de clarinette, de trombone, de violon ou de trompette, hautbois et flûte, les contrechants et doublures de cymbalum, la couleur sombre des violoncelles. Que demander de plus sinon…un peu plus de débridé magyar ? (Pascal Bouret)
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