Franz Liszt (1811-1886)
Dante-Symphonie, S 109
Évocation à la Chapelle Sixtine, S 461
Faust-Symphonie, S 108
Poème Symphonique n° 1 "Ce qu'on entend sur la montagne", S 95 "Berg-Symphonie"
Poème Symphonique n° 2 "Tasso. Lamento e trionfo", S 96
Eplogue Symphonique du Poème Tasso "Le Triomphe funèbre du Tasse", S 112 n° 3
"Poème Symphonique n° 3 "Les Préludes", S 97
Poème Symphonique n° 4 "Orpheus", S 98
Poème Symphonique n° 5 "Prometheus", S 99
Poème Symphonique n° 6 "Mazeppa", S 100
Poème Symphonique n° 7 "Festklänge", S 101
Poème Symphonique n° 8 "Héroïde funèbre", S 102
Poème Symphonique n° 9 "Hungaria", S 103
Poème Symphonique n° 10 "Hamlet", S 104
Poème Symphonique n° 11 "Hunnenschlacht", S 105
Poème Symphonique n° 12 "Die Ideale", S 106
Poème Symphonique n° 13 "Von der Wiege bis zum Grabe", S 107
Transcriptions et pièces pour instruments seuls de F. Schubert
-"Les Morts" Oraison pour Grand Orchestre, S 112 n° 1
"La Notte", S 112 n° 2
"Vexilla Regis Prodeunt", Krauzeshymne, S 185
Valse-Mephisto n° 2, S 111
2 Episodes d'après Lenaus Faust", S 110

Paradoxe, Franz Liszt effectua pour ce qui est de l’Histoire de la musique, sa vraie révolution à l’orchestre. L’invention du poème symphonique détermina l’évolution du langage romantique et post romantique. C’est à Weimar qu’il pensa ce nouveau monde, d’abord dans ses quatorze poèmes symphoniques, mais aussi dans ses deux grandes symphonies à programme (Dante et Faust). Dans le strict domaine des Poèmes symphoniques, Martin Haselböck et ses viennois peinent un rien à retrouver la puissance suggestive d’un Golovanov, le ton épique et si inventif de Bernard Haitink et de ses londoniens, la modernité incisive de Kurt Masur avec le Gewandhaus de Leipzig, oui, mais voila, il fait entendre ce que Liszt entendait, recourant à un orchestre composé d’instruments de l’époque romantique, et c’est toute une poésie nouvelle qui émane de Mazeppa ou des Préludes, hélas sans toujours le caractère ou les emportements nécessaires. Les deux Symphonies sont moins convaincantes, la ligne s’essouffle malgré la beauté des couleurs, mais les ajouts considérables de cette vaste anthologie achèvent de la rendre utile à toute discothèque lisztienne : les Rapsodies hongroises orchestrées par le compositeur ou par Döppler, tout ce que Liszt aura réouvragé de Schubert, les deux grandes Odes d’orchestre, chefs d’œuvre méconnus, quelques pages sacré (l’Evocation à la Chapelle Sixtine, et en première mondiale au disque Vexilla Regis Prodeunt), les décalques fulgurant d’après le Faust de Lenau, les Légendes miroitantes, tout un pan de l’imaginaire listzien reparait dans ses couleurs d’origines, fresque émouvante qui témoigne de l’ampleur singulière de ce génie (Discophilia - Artalinna.com). (Jean-Charles Hoffelé)

The fact that Franz Liszt often is reduced to his piano works is due in part to the bad reputation he gained for his conducting during his time in Weimar. The orchestra however which was at his disposal at the local theater inspired him to extraordinary accomplishments. He experimented with new playing techniques and sound colors, as well as with new forms of composition like the symphonic poem. Much of Liszt’s composing art was only later be adopted by Wagner and perfected by Richard Strauss. The recordings of Liszt’s orchestral oeuvre by the Orchester Wiener Akademie with founder and conductor Martin Haselböck from the concert hall at Raiding, Austria, the composer’s birthplace, is now being released as complete edition on nine CDs. Period instruments, gut strings in combination with special romantic bows for the strings as well as the reduced cast of instruments contribute to an orchestra sound, that may well approach the original sound – hence the edition’s title “The Sound of Weimar”.