 On ne sait pas trop quel sens donner au titre de cet album "Vergehen" (passer, s'écouler, disparaître) à sa pochette prétentieuse montrant le chef du Musikkollegium Winterhur Roberto Gonzalez- Monjas méditant devant la paume de sa main et à l'illustration moche signée du photographe Giglio Pasqua représentant un robinet d’évacuation, sinon la symbolisation du nihilisme contemporain et la recherche d'un concept improbable. Il faut donc aller voir ailleurs, ici dans le programme musical qui débute par la symphonie n°28 de Michael Haydn. Un preste et élégant Allegro spirituoso, un Rondo tranquille couronnés par un final fugué d'une belle intensité. Le chef espagnol qui officie habituellement entre l'Autriche et l'Espagne s'y montre précis et tranchant. La "Jupiter" de Mozart requiert des moyens supplémentaires, la conduite agogique en particulier. A cette baguette d'une implacable acuité, l'orchestre répond au quart de tour. Gonzales-Monjas sait distribuer les pupitres et relancer l'énergie collective, preuve d'une entente remarquable entre chef et orchestre et d'un travail solide de répétitions. On peut trouver parfois qu'il en fait un peu trop dans la gestion des dynamiques : le geste est haché et le dessin se perd comme s'il tirait la laisse du chien pour éviter que médor le fasse de lui-même. L'Andante Cantabile perd de sa fluidité et le Menuetto en devient mécanique. L'orchestre lui, est irréprochable (Couleur des timbres, tranchant des attaques) dans le final, malgré une battue un peu éparse et des reprises de motifs laborieuses. On découvrira en revanche la pièce inédite commande du Lincoln Center de la compositrice britannique Hannah Kendall au titre à message : "He stretches out the north over the void and hangs the earth on nothing" (!) qui reprend avec une certaine efficacité orchestrale les procédés de la musique de Scelsi et de ses disciples. (Jérôme Angouillant) The three symphonies that Mozart composed over two months in the summer of 1788 inspired Roberto González-Monjas to plan three concert seasons around this trio of pieces, which are incomparably skilfully crafted works that reflect the richness of the human condition. González-Monjas and his team at the Musikkollegium Winterthur thought long and hard about how to conceptualise the dimensions inherent in Mozart’s symphonic triad. Ultimately, the conductor opted for “Becoming – Being – Transcending,” which immediately makes sense. With its grand introduction, the first of the three works, the E flat major Symphony (No. 39, Claves CD 3076), is replete with a sense of fresh incipience. By contrast, the G minor Symphony (No. 40, Claves CD 3099) throws us into the midst of the emotional turmoil of human existence – without warning. Finally, everything in Mozart’s last symphony, the ‘Jupiter’ in C major (No. 41), is directed towards the breathtaking coda of the finale. The Musikkollegium Winterthur’s concert season 24/25 was thus characterised by “transcendence.” Farewell and mourning, loss and pain have always been themes that are well suited to music as an art form. As in Mozart’s Requiem, music can offer consolation. It can be a meditative way of dealing with eternity, as in the Farewell from Mahler’s Song of the Earth. It can also express our fear of the end, as in Frank Martin’s Everyman Monologues, or give expression to pain, as in Tchaikovsky’s Pathétique Symphony, whose final movement could perhaps almost be construed as a plea for inconsolability. Incidentally, it was logical that Roberto González-Monjas and the Musikkollegium Winterthur should include all these works in the programme of the 24/25 season. As an art of its time that is inextricably linked to transience, all music itself is always ‘transcendent’. In Friedrich Schiller’s elegy, Nänie – the setting by Johannes Brahms was also performed in the 24/25 season – the poet took the transience of all art to its ruthless conclu¬sion: “Even beauty must die.” The fact that “the beautiful fades, that the perfect dies” ultimately means that one day – no later than with the demise of humanity – even Mozart’s wonderful symphonies will disappear. Schiller does, however, offer art some consolation: that of being a marvellous “lament” – while the ordinary merely “descends soundlessly to the underworld.” [..] - Felix Michel
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