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S’il est question de parler d’un compositeur de musique pour guitare du XXème siècle, on peut aisément penser en premier lieu à Angelo Gilardino. Lui-même guitariste concertiste, jusqu’en 1981 époque à laquelle il s’est dédié entièrement à la composition, à l’enseignement et à la recherche musicologique, Gilardino est un vrai magicien de l’instrument. Ce disque, dédié entièrement à ses compositions récentes, est tout à fait époustouflant à la fois sur le plan technique, Giulio Tampalini est simplement formidable, et compositionnel, on peut enfin parler ici de la guitare en tant qu’instrument « sérieux ».  Angelo Gilardino est né à Vercelli (Italie) en 1941, où il a également étudié la guitare, le violoncelle et la composition, à l’Ecole de musique de la ville. Sa carrière concertiste qui s’est étalée de 1958 à 1981 a eu une grande influence dans le développement de la guitare en tant que l’instrument phare du XXème siècle. En effet, il a créé des centaines d’œuvres qui lui étaient dédiées par des compositeurs du monde entier. En 1967 les Editions Musicales Bèrben, l’ont nommé afin de superviser la plus importante collection de musique pour guitare du XXème siècle, qui porte aussi son nom. En 1981 Gilardino s’est retiré de sa carrière concertiste pour se dédier exclusivement à la composition, à l’enseignement et à la recherche musicologique. En 1997 Gilardino a été nommé directeur artistique de la Fondation Andrés Segovia à Linare, Espagne. Le Congres italien de la guitare lui a décerné à trois reprises le prix « Guitare d’Or » (1997, 1998, 2000), respectivement pour ses activités en tant que compositeur, pédagogue et chercheur en musicologie. Il a écrit deux livres sur les principes techniques de la guitare, et une dédiée aux compositeurs qui ont l’intention d’écrire pour cet instrument et souhaitent se familiariser avec ces particularités.
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