Edoardo Bruni (1975-)
Trio Ricorsivo, pour clarinette, violoncelle et piano
Metatropès, pour harpe

Lorenzo Guzzoni, clarinette
Giuseppe Barutti, violoncelle
Volha Karmyzava, piano
Francesca Tirale, harpe

On sent encore les réminiscences de la période romantique du compositeur dans ce Trio Ricorsivo en quatre mouvements qui occupe la première moitié du disque, même si Edoardo Bruni a, depuis ses élans de jeunesse, maturé vers une écriture plus personnelle. Au travers de son projet Ars Modi, il propose un concept qui veut synthétiser les deux esthétiques majeures actuelles, thèse et antithèse épuisées (l’esthétique du malaise, contestataire, deconstructionniste à l’extrême, devenue elle-même autoritaire et l’esthétique de la banalité, née en réaction à la précédente, à l’expression triviale et naïve, inféodée au grand public) : l’esthétique de la catharsis, qui cherche à valoriser - libération et de purification - les apports des deux précédentes en « conciliant recherche intellectuelle, critique et complexité d'une part avec compréhensibilité et utilisabilité d'autre part ». De même, il prône un mi-chemin entre les deux méta-techniques (atonalité pour l’esthétique du malaise et tonalité traditionnelle pour l’esthétique de la banalité) : la pan-modalité, où les modes préservent la hiérarchie interne, sans se comporter pour autant comme des échelles tonales. Bruni essaye ainsi de créer des attractions tonales et des hiérarchies au sein d’un mode, y compris non traditionnel, notamment au long des sept Metatropès pour harpe, à l’inspiration bucolique. (Bernard Vincken)

This is the original debut album by pianist and composer Edoardo Bruni and his modal musical writing technique – in this may disconnected from the rules of tonality or other note’s succession systems experimented until now – ‘expanded’ to the extreme of its possibilities. A full-bodied chamber trio for clarinet, cello and piano, and seven tracks for solo harp constitute the content of this CD that is the first stage of the Ars Modi project, based on the principle of the “pan-modality” with which the composer forges a new and personal sound aesthetic.