 Sans crainte de la hauteur du moment venu (tout le monde finissant bien par y arriver), on naît puis on disparaît, placidait Michael Lonsdale. Exactement comme... mais sait-on ce qu'est la musique ? Allumée du rayon mobile de son déroulé qui est celui de notre attention (l'écouteur s'assied pour ne bouger plus qu'à peine, l'oeil de plus en plus vague lentement qui biaise), une diaphanéité de cathédrale qu'on ne voit ni ne touche, mais qui miraculeusement ainsi que dans l'air tient ensemble. Un échafaudage organisé mais impalpable qu'un déclic de résurrectine à la Raymond Roussel anime et en voiture Simone, c'est reparti pour une nouvelle naissance au fur de notre reconnaissance. Car cela d'un écho à l'autre jamais ne s'écoute une première fois. Quelque chose de profondément anti parménidien, par laquelle le non-être est et l'être n'est pas, avec ce mystère d'une composition qui existe et demeure et néanmoins, dans les intermittences de sa non exécution, à proprement parler n'a pas lieu. Mais nous en avons assez susurré, depuis cet autre mieux-disant avec son feu épars de pierreries. Et virevoltant comme les fées lucioles dans une gravure d'Arthur Rackham, ça reste là immarcescible signe en bloc au tréfonds, tel un gros pouce chromé de César qui se serait fait nymphette à l'état gazeux. Alors quoi ce disque (avec des swings on mettrait tout ''a la guitarra'' et roulez petit Bolling, dans une joliesse quadruplement gratteuse, boîte à rythmes en automatique entre Aranjuez et Django...), dont passe le dispensable agrément tel un petit train de plaisir au fond d'un Monet ? Justement ceci de compréhensible par qui pourra, dans cette fourbure entre rares à s'en soucier encore. Et c'est notre reste de vie qui vaudra possiblement la peine d'autres résonnements (homophonie méritant parfaitement la légion d'honneur du scrabble). (Gilles-Daniel Percet) Also, I need to confess, up to that moment, my knowledge of Bolling's music was superficial: I was only familiar with some pieces written for one instrument and jazz trio (including the ones in this album). I was unaware of the rest of Bolling's production and his qualities as a pianist, improviser and arranger. Considering my difficulties and my ignorance on the subject, I "jumped" into the reading of Bolling's autobiography, combining my reading with some more listening of his music, as the author's stories, considerations or anecdotes solicited my curiosity. Therefore, I suddenly felt thankful to the Adriatic Guitar Quartet (AGQ) who, with its unusual request, allowed me to deepen the knowledge of the creative and rich universe of one of those rare talents, who are often underestimated. Bolling's music is pervaded by a certain happiness (or "bohneur" in French) which, I believe, comes from an unconditional and disinterested passion for music. Indeed, this absolute and total passion is a pattern we find in most of the events of Bolling's biography. It is a passion captured in his enthusiastic words for other musicians (his model Duke Ellington, above all), and it is perceived in his performances (with his Big Band, with Stephane Grappelli, in the duets with Oscar Peterson or with Michel Legrand). The passion in his music turns into a sense of positivity, expressed in different ways and nuances. For this recording, the Adriatic Guitar Quartet has ventured into a hard and brave challenge: making a transcription (for three classical guitars and a baritone guitar) of the "Concert for Guitar and Jazz Piano trio" by Claude Bolling. The mission was accomplished: the whole piece seems to wear a tuxedo instead of the usual mismatched suit proper of the guitar quartet, it acquires timbre uniformity, without losing its musical and expressive peculiarities. The album is an original choice, far from intellectualistic conjectures and mediatic opportunism, because it follows the same approach as Bolling’s: the pleasure of making music. A pleasure that, surely, will be also shared with the audience. (Nando Di Modugno)
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