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Curieux album qui réunit sur deux CD deux gravures réalisées en janvier 2019 à Budapest, l’une reprenant une exécution complète mais sans public de l’œuvre, l’autre un montage réalisé à partir de plusieurs prises de la même session d’enregistrement. Avouons-le, les différences sont évidemment minimes entre les deux versions dont les tempos sont identiques à quelques secondes près et qui partagent d’ailleurs plusieurs passages, esthétiquement indissociables. Surtout Andras Keller n’est pas Furtwängler dont l’approche d’une œuvre pouvait varier d’un jour à l’autre. Comme l’orchestre de Concerto Budapest n’est pas le meilleur du monde (c’est un délicat euphémisme…), un tel album dont le propos est avant tout de montrer aux mélomanes le processus de fabrication d’un enregistrement rate franchement sa cible et ne peut guère intéresser que les professionnels de la prise de son, et encore… (Richard Wander)  En 2024, Anton Bruckner aurait eu 200 ans. Au lieu de promouvoir le 100e anniversaire de la sortie de l'année Bruckner avec des slogans publicitaires fleuris mais finalement impuissants, nous visons à stimuler la réflexion sur les processus de production dans la musique classique avec une sortie spéciale. Quelle est l'essence d'un enregistrement ? La 7e symphonie d'Anton Bruckner deux fois en intégralité, chacune sur un CD. L'une est un enregistrement en direct (non coupé), et l'autre est une version produite, éditée (coupée), toutes deux dans des conditions d'enregistrement identiques. Cela signifie que votre jugement ne sera pas influencé par des circonstances différentes lors des enregistrements. Comparez ! Nous sommes très heureux qu'András Keller et Concerto Budapest, avec lesquels nous avons eu une collaboration fructueuse pendant de nombreuses années (c'est déjà le 8e enregistrement), aient accepté de rendre ce projet possible ! De plus, cette juxtaposition n'est survenue qu'après un dialogue intensif après les enregistrements. Plus d'informations dans le livret. András Keller suit une tradition européenne ininterrompue qui remonte loin dans le siècle dernier, peut-être même jusqu'à Anton Bruckner. La manière dont les cordes jouent, les lignes mélodiques sensuelles dans tous les instruments, la qualité vocale même dans les passages furieux sont émouvamment démodées et pourtant intemporellement modernes. Et les arcs monumentaux et les crescendos dans la musique d'Anton Bruckner sont faits sur mesure pour la question de chaque auditeur à lui-même : Que veux-je d'un enregistrement ? Qu'est-ce qui me touche le plus, le live ou le produit, monté ou non monté ? In 2024, Anton Bruckner would have turned 200 years old. Instead of promoting the 100th release for the Bruckner Year with flowery but ultimately helpless advertising slogans, we aim to stimulate reflection on production processes in classical music with a special release. What is the essence of a recording? Anton Bruckner's 7th Symphony twice in full length, each on one CD. One is a live recording (Uncut), and the other is a produced, edited version (Cut), both under identical recording conditions. This means that your judgment will not be influenced by different circumstances during the recordings. Compare! We are very happy that András Keller and Concerto Budapest, with whom we have enjoyed a fruitful collaboration for many years (this is already the 8th recording), agreed to make this project possible! What's more, this juxtaposition only came about through intensive dialogue after the recordings. András Keller follows an unbroken European tradition that stretches far into the past century, perhaps even back to Anton Bruckner. The way the strings play, the sensual melodic lines in all the instruments, the vocal quality even in furios passages are touchingly old-fashioned and yet timelessly modern. And the monumental arcs and crescendos in Anton Bruckner's music are tailor-made for each listener's question to themselves: What do I want from a recording? What moves me more, live or produced, cut or uncut?
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