Ferdinando Carulli (1770-1841)
Sinfonia, op. 152
Duo n° 3, op. 34
Grand Recuiel de Morceux, op. 333 (extraits)
Duos extrait de "Méthode Complete", op. 27

Mauro Bonelli, guitare

R&W Davis, Londres, 1830/1835

Sandro Volta, guitare

Joseph-François Gérard, Londres, 1840

Ferdinando Carulli est un des grands noms de la guitare italienne du dix-neuvième siècle. Guitariste et compositeur né à Naples, soliste réputé il parcourt l'Europe puis à la suite de son mariage avec une française et d'une tournée triomphale à Paris il décide d'y rester. Il a à son actif l'invention d'un nouveau modèle d'instrument, le dédacorde (guitare à dix cordes, assez proches de la harpe) et rédige la première méthode de guitare classique. La reconnaissance de sa musique va hélas pâtir de la concurrence italienne (Mauro Giuliani) et espagnole, notamment celle de Fernando Sor (1778-1839). Il est vrai que par rapport à ces derniers, l'écriture de Carulli s'avère moins inventive. Elle est de nature foncièrement décorative, usant et abusant des mêmes formules harmoniques. En revanche, l'essence de la musique de Carulli se niche dans la technique de l'instrument (Glissandi, ornementation, arpèges). Les œuvres enregistrées sur ce disque pour deux guitares montrent comment sur des bases mélodiques assez communes, le compositeur parvient à les sublimer grâce aux propres ressources expressives de l'instrument. Les duettistes Sandro Volta et Mauro Bonelli ainsi que leurs guitares d'époque (1835 /1840 Londres) rivalisent de timbre, de charme et d'élégance. Prise de son « à la loupe » qui nous laisse entendre hélas le frottement de la pulpe des doigts sur les manches. (Jérôme Angouillant)

A lot has been written but little has been told about the Neapolitan Ferdinando Carulli, considered the founder of nineteenth-century technique and didactical teaching of the guitar; his figure as composer (he left us an endless number of compositions), represents an essential reference for the study of the guitar. This CD, performed by Sandro Volta and Mauro Bonelli, is focused on one of the least considered aspects, yet very important for the formation of a musician: the music for two guitars in its fundamental meaning: on one hand exquisitely concertistic pieces, on the other hand dedicated to pure didactics - real “Lessons” - for which the compositions for two performers are particularly important. The interpretation of these works by Ferdinando Carulli was developed on the basis of the use of two period guitars with catgut strings from the collection of Lorenzo Frignani, in Modena, and on a “historically informed” performance practice. The result is aesthetically quite different from that obtained with modern instruments: its distinctive qualities are a more audible “noise” when the fingers pluck the strings or run over them, a more marked difference in the timbres of the various ranges, and also a particular lightness of sound.