Salvatore Sciarrino (1947-)
Variazioni, pour violoncelle et orchestre (1974)
Allegoria della notte, pour violon et orchestre (1985)
Frammento e Adagio, pour flûte et orchestre (1991)
Morte di Borromini, pour orchestre et narrateur (1988)
I fuochi oltre la ragione, pour orchestre (1997)
Recitativo oscuro, pour piano et orchestre (1999)
Il suono e il tacere, pour orchestre (2004)
Shadow of sound, pour orchestre (2005)

Francesco Dillon, violoncelle
Marco Rogliano, violon
Mario Caroli, flûte
Moni Ovadia, narrateur
Daniele Pollini, piano
Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI
Tito Ceccherini, direction

Originaire de Sicile, Salvatore Sciarrino étudie les arts visuels avant de se consacrer à la musique. Il se forme essentiellement en autodidacte, directement sur les œuvres des compositeurs anciens et modernes, même s’il bénéficie de contacts importants, en particulier avec Antonio Titone et Turi Belfiore. Bien qu’affirmant sa filiation avec des avant-gardistes, Stockhausen en particulier, Salvatore Sciarrino revendique le fait de situer son travail dans une continuité avec l’histoire. Son très important catalogue - sans doute le plus vaste des compositeurs d’aujourd’hui - ne présente pas de rupture mais une évolution vers une nouvelle conception de la musique parfois désignée comme « écologie » de l’écoute et du son. On parle dès ses débuts dans les années 60 d’un « son Sciarrino ». Sa musique est intimiste, concentrée et raffinée, construite sur des principes de microvariations de structures sonores constituées de timbres recherchés et de souffle. Il prône un monde sonore transparent, raréfié et proche du silence, ou du « son zéro » qui pour le compositeur est déjà musique, un monde fait d’une multitude de sons microscopiques, d’un flot continu de bruits infimes, un monde sonore réduit à l’essentiel. Le compositeur organise ses œuvres comme on trace les lignes d’un dessin, utilise des techniques d’estompage du son, de fusion des couleurs, de jeux de lumière dans le modelage du timbre. Dans le catalogue d’œuvres de Sciarrino, la voix occupe une place majeure, des expériences sur l’émission vocale de Lohengrin aux œuvres plus récentes dont l’écriture est plus centrée sur une continuité mélodique liée à la psychologie des personnages. (© Ircam - Centre Pompidou)