René de Boisdeffre (1834-1906)
Deuxième élévation pour hautbois avec piano, op. 61
Scherzo, Septuor pour piano et instruments à vent, op. 49
Rêverie pour alto, deux violons, violoncelle, contrebasse et harpe, op. 55 "à Louis van Waefelghem"
Trois Pièces pour hautbois et piano, op. 26
Cantilène pour deux violons et piano, op. 24 n° 3 "à Madame Jeanne Meyer"
Elégie pour piano, violon, violoncelle et harpe, op. 15 n° 2
Scènes villageoises pour hautbois et piano, op. 86 "à Monsieur Louis Bas"
Rêverie pour deux violoncelles et piano, op. 55
Poème pastoral pour hautbois, violoncelle et piano, op. 87
Chant nuptial pour piano, violon, violoncelle et piano, op. 87
Chant nuptial pour piano, violon, violoncelle et harpe
Andantino pour hautbois et piano, op. 60

Marta Rozanska, hautbois
Rafal Jedrzejewski, flûte
Andrzej Wojciechowski, clarinette
Piotr Pozakowski, cor
Miroslaw Pachowicz, basson
Pawel Kuklinski, violon
Andrzej Kacprzak, violon
Krzysztof Komendarek-Tymendorf, alto
Zofia Elwart, violoncelle
Giacomo Biagi, violoncelle
Jedrzej Kacprzyk, contrebasse
Anna Mikolon, piano
Carlos Roberto Peña Montoya, harpe

Né la même année que Bizet, René de Boisdeffre est bien loin d'avoir sa renommée, même s'il vécut 30 années de plus que le créateur de Carmen. Peut-être est-ce en partie parce qu'il s'est cantonné à une musique « discrète » que les salles de concert l'ont trop vite négligé puis oublié. Ce nouvel enregistrement, le 7e que lui consacre Acte Préalable, prouve à nouveau que la renommée est parfois injuste. Evitant tout pathos tapageur, sa musique de chambre se développe semblable à l'art poétique de Verlaine : « sans rien qui pèse ou qui pose ». Les pièces avec hautbois qui composent cet album font preuve d'une invention mélodique, d'une maîtrise des timbres et contrastes qui en font plus que le contemporain oublié de Chabrier et Fauré (ses cadets de 3 et 7 ans). Le plaisir que l'on prend à cette musique est discret mais d'une profondeur et d'une délicatesse qui résonne avec le meilleur de cet art « très français » de la mélodie. Une découverte irremplaçable que nous devons au précieux travail de Jan A. Jarnicki et d'Acte Préalable. Merci à eux. (Marc Ossorguine)

René de Boisdeffre is a neglected composer from the second half of the 19th century, even if during his lifetime he enjoyed considerable success. The composer studied music regularly but not at a school. After learning the fundamentals of music in a family setting, René became the student of Charles Wagner. Succeeded by Wagner was Auguste Barbereau, who was restrained by his conservative stance but an excellent musical theorist. After a meeting with Saint-Saëns in 1862, Boisdeffre abandoned his second teacher and began an independent career. Even if his music owes much to a familiarity and understanding of the classics, it would be inaccurate and hasty to call his music conservative, with all the negative connotations the term inevitably brings with it. Such facile and hasty judgements are disputable; unjustified because in reality Boisdeffre, is a mature, coherent product of his milieu. Boisdeffre chose a path that passes not from experimentalism, but from expressive clarity. His melodic vein, never banal, is characterized by a great transparency, and declares an undeniable inclination to communicative clarity. It is a music made of cleanliness and order, but not for this ‘easy’: the expressive substance is always urgent and present but distilled in formal paths, clear, reassured. The economy of the adopted means therefore seems to be an elective choice, not the indication of a lack of resources, and allows the composer to turn to his listener with grace, in a gathering, interlocutory, lovable dimension.