Peteris Vasks (1946-)
Concerto pour flûte et orchestre
Symphonie n° 3 pour grand orchestre

Dita Krenberga, flûte
Liepaja Symphony Orchestra
Atvars Iakstigala, direction

L’œuvre du compositeur letton Peteris Vasks né en 1946, se dévoile à chaque nouvel enregistrement du label Wergo, apportant une nouvelle pierre essentielle à l’édifice. A Vilnius, Vasks, contrebassiste de formation, s’est familiarisé avec les œuvres de Bartok, de Chostakovitch et des compositeurs de la nouvelle école polonaise (Penderecki, Lutoslawski, Gorecki). Après avoir goûté à l’avant-garde (Sonorisme, composition aléatoire) Ensuite, Vasks s’est nourrit d’influences nouvelles : minimalisme, Arvo Pärt, Erkki Sven Tüür. Son style se singularise véritablement à partir de sa Musica Dolorosa (1984) et de ses premiers quatuors à cordes. Son concerto pour violon "Tâla Gaisma" composé en 1996 pour le violoniste Gidon Kremer lui procure une renommée internationale. Les œuvres de Vasks, catholique imprégné du message christique, ont toujours un arrière-plan spirituel. Humaniste, il est engagé dans les combats politiques de son pays. Son Concerto pour flûte (2007) est une vaste arche symétrique. Des lignes mélodiques fluctuantes régissent l’atmosphère apaisée des deux Cantabile tandis que le mouvement médian Quasi una Burlesca est lui soumis à d’importants contrastes dynamiques. La partie soliste y est omniprésente et péremptoire. La Troisième Symphonie (2004) en six mouvements, regorge de climats, de paysages nordiques changeants plutôt violents (Moderato et Allegro). L’ensemble est compulsif, saccadé et refuse toute inertie. Vasks y instille quelques citations (Beethoven, Pärt) et précise son intention : "La symphonie est basée sur le conflit entre la lumière et l’obscurité, l’éternel va et vient entre ces deux opposés". D’où les courants alternatifs sidérants qui traversent l’oeuvre de part en part. Interprétation magistrale du Liepaja Symphony Orchestra et de la valeureuse flutiste Dita Krenberga, soumis contre vents et marée, aux climats turbulents de la musique du letton. (Jérôme Angouillant)

Though Vasks in his early works was influenced by Bartók, Shostakovich, and the “New Polish School”, he was inspired after 1990 by the minimalism coming out of Estonia. This Baltic-Finnish stylistic atmosphere is definitely present in Vasks’s Third Symphony (from 2004-05). The Tampere Filharmonia was responsible for the genesis of this piece. The orchestra’s management asked the composer for an “introductory piece” of 15 to 20 minutes duration. His trust in the unique energy of his own inner voices gave birth to a symphonic landscape of more than 40 minutes duration, his longest and most intellectually rich orchestral work so far. In his symphony, Vasks wanted to represent the beauty of the world God created, the destiny of humanity, and the fate of the Latvian people, as he explained. The symphony speaks “of love and fidelity to basic principles, of loss, and of the strength to rise and move forward – and also of the endless battle between darkness and light. Like its predecessors, the Third Symphony is quite transparent. There are seldom more than two simultaneous sound events at any given moment, one of which is usually a static background. There is little contrapuntal activity. Melodic gestures, atmosphere, and instrumental color establish the work’s character. His Concerto for Flute and Orchestra is constructed symmetrically. The burlesque middle movement is framed by elegiac outer movements flowing along in serene tranquility and beauty. Passages with wind chorales and distant ringing of bells alternate with passages the mood of which ranges from meditative via lamenting to euphoric.