Franz Lehár (1870-1948)
Wo die Lerche singt, opérette en 4 tableaux

Gerhard Ernst
Sieglinde Feldhofer
Jevgenij Tauntsov
Wolfgang Gerold
Miriam Portmann
Florian Resetarits
Sinja Maschke
Chœur du Festival Lehar de Bad Ischl
Orchestre Franz-Lehar
Marius Burkert, direction

« Où l’alouette chante » : tout un programme pour une opérette, un programme que Franz Lehàr réalise si bien que Puccini en personne le lui écrit : « Mon cher et célèbre maître, J’ai reçu votre délicieuse opérette Wo die Lerche singt, et ne puis en dire qu’une chose : Bravo, maestro ! génial, brillant, plein d’une flamme de jeunesse ! » Puccini était bon juge : cet ouvrage, le seul hongrois qu’écrivît le compositeur pétille de vivacité, sur les mélodies dont le charme agit dès l’intrduction confiée au chœur. Dommage que le français soit exclu et le livret absent, ce qui ôte tout intérêt aux dialogues. Un thème en demi-teintes : la paysanne à la voix d’or qu’un peintre emmène à la capitale, où elle découvre qu’il est marié et qu’elle-même n’est pas faite pour le snobisme de la ville, avant de revenir à sa campagne… L’« alouette », Sieglinde Feldhofer, se voit offrir les vocalises piquées de la Reine de la Nuit sur des lignes musicales à la Vilya : gageure menée à bien. Moins de réussite avec d’autres voix et certains ensembles qui flirtent avec la justesse, défaut que violons déchaînés et czardas font vite oublier. (Danielle Porte)

Operette in vier Bildern von A. M. Willner und Heinz Reichert Gerhard Ernst, Sieglinde Feldhofer, Jevgenij Tauntsov, Wolfgang Gerold, Miriam Portmann, Florian Resetarits, Sinja Maschke Chor des Lehar Festivals Bad Ischl Franz Lehar-Orchester Marius Burkert cpo 777 816-2; UPC Code: 761203781621 2CDs, Price Code F2 Lehár’s Hymn to the Puszta “Dear and famous maestro! I have your delightful new operetta Wo die Lerche singt and can only say: Bravo, master! Invigoratingly fresh, genial, full of youthful fire!” It was in 1919 that Giacomo Puccini wrote these lines to Franz Lehár, whom he had met six years before. The operetta concerns a young country girl (the title “Lark” Margit) who sits as a model for a painter, falls in love with him, for this reason leaves her fiancé, and follows the painter to the city, where she meets his real mistress, a chic salon serpent, and ends up realizing that she would be better off in the country. The appearance of the title figure Margit in itself represents an exception: she can be heard before she can be seen – to be specific, in the form of a magnificent a cappella coloratura not only establishing her role as that of nature’s child but also representing “one of the greatest song roles ever written by an operetta composer” – as the Vienna critic Ludwig Karpath wrote at the time The grand finale of Act I with the palotas of the harvest chorus ranks with the most electrifying music ever penned by this master. Our production occurred in conjunction with last year’s wonderful performances of this operetta in Bad Ischl, which represent yet another magnificent milestone in our many years of cooperation with the Lehár Festival and its director Michael Lakner.