Edvard Grieg (1843-1907)
Peer Gynt, op. 23
Six mélodies orchestrales
Deux pièces lyriques, op. 68
Prisonnier de la montagne, op. 32
Danses Norvégiennes, op. 35

Camilla Tilling, soprano
Tom Erik Lie, baryton
Orchestre symphonique de la radio de Cologne
Eivind Aadland, direction

Cinq disques et ce serait déjà terminé ? Commencée voici juste cinq ans, l’intégrale de l’œuvre d’orchestre de Grieg pensée par Eivind Aadland avec son cher Orchestre Symphonique de la WDR de Cologne dont il est l’un des chefs réguliers, touche en effet à sa fin, et de manière somptueuse. Sommet du disque les six mélodies de jeunesse que Grieg prit soin de vêtir de sa symphonie évocatrice alors qu’il était convalescent à Copenhague en 1985. Camilla Tilling, dont le soprano lyrique s’est corsé dans les mediums sans que la magie de son timbre s’en trouve diminuée, est prodigieuse de tendresse, d’émerveillement, mots évocateurs, sonorité d’alto et de flûte, souffle infini, tout y est et l’on sent l’orchestre ému de la porter ainsi avec tant d’attention, une poésie si subtile. Décidément, Alvind Aadland est parvenu à transporter ses musiciens rhénans au pays des fjords : la délicatesse des couleurs qu’il obtient est produite par une direction chambriste qui comprend tout de la manière si particulière dont Grieg composait son orchestre, par touches, à la mode des impressionnistes dont il fut l’exact contemporain. Débarrassées de toute une certaine tradition germanique qui aimait son Grieg rustique, typique, un rien « assis », les Danses norvégiennes deviennent de savoureuses évocations, et lorsque l’alto imitant la vielle fait retentir dans le lointain l’écho d’une danse durant le Prélude de l’Acte I de Peer Gynt on comprend alors à quel point la musique du norvégien s’inscrit physiquement dans le paysage. Autre sommet de l’album, le sombre Prisonnier de la Montagne, ballade tragique inspirée par les paysages du Hardanger dont Tom Erik Lie dit tout de la splendeur désolée. Finir ainsi une série aussi gagnante est simplement impossible, il faut qu’Audite joigne à l’Orchestre Symphonique de Cologne un chœur norvégien pour que la baguette inspirée d’Eivind aAdland nous offre la version intégrale de la musique de scène pour Peer Gynt, Olaf Trygvason, Sigurd Jorsalfar, «Terre en vue» et le sublime «Devant un couvent du Sud» où Camilla Tilling ferait merveille (Discophilia - Artalinna.com). (Jean-Charles Hoffelé)

De la musique symphonique et un florilège de mélodies avec orchestre composent le programme de ce cinquième volume de l'édition Grieg dirigée par le chef Eivind Aadland. Les deux pièces qui débutent le disque (l'op. 23) issus de Peer Gynt, allient le pittoresque et le narratif et montrent la nécessité pour le compositeur de recourir à un texte (Ibsen). Grieg comme nombre de compositeurs nordiques y fonde son matériau musical. Idem pour les chansons de Solveig. La plupart de ces mélodies ont un caractère populaire (pas seulement norvégien, l'écossais Sinclair's March dû à l’héritage familial de Grieg - Greig) sublimé par une orchestration sophistiquée. Elles sont nimbées d'une tonalité élégiaque, d'une lumière d'automne constituée d'une large palette de gris colorés. Peu de couleurs fauves mais une recherche de timbres instrumentaux visant à produire une sorte d'irisation harmonique. La ballade The Mountain Thral pour baryton et orchestre traduit ce sentiment d'arrachement, de mal-être, d’introversions souvent implicites dans l'œuvre du compositeur, et si délicat à dévoiler. L'inspiration romantique et parfois nationaliste assez prégnante ici, provient de textes d'écrivains norvégiens : Bjornson (Monte Pincio), Vinje (Last Spring) ou John Paulsen évoquant dans son poème le destin de l'écrivain activiste Wergeland (Henri Wergeland). En 1867 Grieg orchestre quelques-unes de ses pièces pour piano. Ses arrangements révèlent et amplifient les paysages déjà présents dans ses partitions pour piano, toujours en hommage à la nature. Ses danses norvégiennes op. 35 sont elles aussi tirées des pièces pour piano à quatre mains et rappellent les danses slaves et hongroises de Brahms et de Dvorak. La chanteuse Camilla Tilling excelle dans l'expression de ce spleen, accompagnée de façon quasi magnétique par un orchestre et son chef rodé au répertoire du compositeur norvégien. Un beau disque qui complète une série déjà passionnante. (Jérôme Angouillant)

Soprano Camilla Tilling plays a leading part in the fifth and final volume of audite’s complete recording of Edvard Grieg’s orchestral works: although Grieg drew on his own songs with orchestra or piano for the Six Orchestral Songs, this set forms an independent, elegiacally-hued cycle reflecting the core of Grieg’s personality. It includes not only two songs from the incidental music to Peer Gynt (Solveig’s Song and Solveig’s Lullaby) but also transcriptions of solemn piano songs such as the Roman ballad From Monte Pincio, or the memory of the short-lived Norwegian patriot Henrik Wergeland, to whom the final song (sung by Tom Erik Lie) is dedicated. This recording gathers several important examples of the less familiar Edvard Grieg as composer of songs with orchestra. As an orchestral composer, Edvard Grieg is known primarily for his piano concerto, his dances and atmospheric pictures based on Nordic mythology or folk music. Eivind Aadland and the WDR Sinfonieorchester Köln have recorded several pieces from this realm – including two numbers from the incidental music to Henrik Ibsen’s drama Peer Gynt, as well as the popular Norwegian Dances, Op. 35, which his contemporary Hans Sitt arranged for piano for four hands. Cities such as Oslo and Bergen, where Grieg worked as a conductor, did not provide inspiration for his compositions: in order to be able to write, he travelled to the countryside. He particularly loved the wild region of Hardanger in West Norway, where he found the most original folk music and where he spent several summers. Here, he composed not only his Norwegian Dances, but also the short orchestral ballad Den Bergtekne (The Mountain Thrall), in which Grieg portrays himself as a restless poet, at odds with love.