 Martucci vous connaissez ? Le plus beau symphoniste du romantisme italien – quasiment le seul à vrai dire – l’auteur d’un cycle de mélodies irrésistible de mélancolie et de sensualité "La Canzone dei Ricordi", qui préférait la musique de chambre à l’opéra et ressuscitât la musique instrumentale en Italie, permettant l’éclosion de cette génération ardente qui verra naitre Casella et Respighi, ce n’est pas rien ! Martucci, érudit, avait ouvert son art aux influences allemandes et françaises, certain le lui reprochèrent, mais il marqua durablement la musique italienne jusqu’à la première guerre mondiale. Si vous ne connaissez rien de son œuvre, il vous faut la découvrir de toute urgence. Jacopo Franchi et Alessandro Deljavan rassemblent les trois opus que le compositeur napolitain aura dédiés au violoncelle. La grande Sonate de 1880 pourrait-être signée par Brahms si elle n’avait en sus ce charme mélodique subtil, cette élégance dont les phrases sont aussi contournées que les poses des personnages d’un tableau de Boldini. C’est tout une époque qui passe dans cette musique. Fauré n’est pas très loin dans les variations de timbres des deux Romances composées dix ans plus tard, que le violoncelle aux teintes d’alto de Jacopo Franci détaille, mais le chef d’œuvre de cet ensemble reste les Tre pezzi de 1888, contes volontiers sombres, schumaniens, où le violoncelle chante des lieder. L’alliage est parfait entre l’archet et le clavier, et j’aimerais tant que de duo idéal enregistre la Sonate de l’élève favori de Martucci, Guido Alberto Fano. C’est une merveille (Discophilia - Artalinna.com). (Jean-Charles Hoffelé) Une vraie découverte : cet enregistrement captive dès les premières notes ; on ne peut s'empêcher de le reprendre et de le réécouter plusieurs fois de suite. Martucci, pianiste prodige, commença à se produire dans les grandes salles européennes à 19 ans. Liszt fit de lui un éloge appuyé. Professeur puis directeur du conservatoire de Naples, il introduisit les opéras de Wagner en Italie, mais ses compositions qui n'ont rien d'italien (il ne composa d'ailleurs aucun opéra) se situent dans la droite ligne de Brahms et de Schumann. Son œuvre pour violoncelle et piano, peu abondante mais d'une grande qualité de construction, sait créer à partir du matériau le plus simple et le plus ténu (cf. les 3 notes qui ouvrent au piano le premier mouvement de la sonate), des thèmes mélodiques qui sans jamais donner dans la facilité, s'épanouissent avec une évidence qui les rend comme nécessaires sans qu'ils aient été pour autant prévisibles. On notera la grande beauté, décantée, de la première romance, l'intimisme délicat et pénétrant de la seconde. Dramatisme et lyrisme sont, chez Martucci, admirablement maîtrisés et liés. Dans ces pièces, sans grandiloquence aucune, se tisse un dialogue inspiré entre les deux instruments, dans lequel l'espièglerie subtile et légère n'est pas sans faire parfois un clin d'œil à des compositeurs français tels que Lalo ou Chabrier. Les deux interprètes servent cette musique avec ce qu'on peut appeler, dans tous les sens du terme une grande "distinction". Un compositeur et un enregistrement à découvrir de toute urgence ! (Bertrand Abraham) Highly appreciated by Franz Liszt and Anton Rubinstein, Giuseppe Martucci was a great concert performer and music teacher (amongst his pupils we can name Guido Alberto Fano and Ottorino Respighi). Nevertheless, he was also a great composer even though, as at to day, his music went almost totally forgotten. In fact, he can be considered as one of those artists giving new life to the Italian symphonic and chamber music through the delicate passage from the end of the 19th century and the beginning of the 20th when, through the work of some illuminated musicians started its detachment from the theatrical fashion that dominated the scene for over a century. Within this CD we can find his complete production for cello and piano that, thanks to the great performance of two virtuosos like Jacopo Francini and Alessandro Deljanan, is here finally receiving full justice for its fantastic quality.
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